Der Gropius Bau präsentiert den australischen Künstler Daniel Boyd – im Lichthof und im gesamten ersten Obergeschoss. Es ist die erste große Ausstellung des Künstlers, der sich explizit mit der Geschichte und Gegenwart der First Nations, der australischen Ureinwohner, und den Folgen des Kolonialismus auseinandersetzt. Die Eröffnung der Ausstellung hat unsere Kunstkritikerin Silke Hennig besucht.

Der Gropius Bau präsentiert ab Donnerstag den australischen Künstler Daniel Boyd – im Lichthof und im gesamten ersten Obergeschoss. Es ist die erste große Ausstellung des Künstlers in Europa, der sich explizit mit der Geschichte und Gegenwart der First Nations, der australischen Ureinwohner, und den Folgen des Kolonialismus auseinandersetzt. Andrea Handels hat Daniel Boyd im Gropius Bau getroffen.

Isaac Julien zählt zu den erfolgreichsten Künstlern seiner Generation. Jetzt ist der 1960 geborene afro-britische Film- und Video-Künstler mit einer Arbeit aus der privaten Sammlung Wemhöner im Palais Populaire der Deutschen Bank in Berlin zu erleben: "Playtime" entstand bereits vor 10 Jahren in Reaktion auf die globale Finanzkrise und als Teil einer länger währenden Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Thema "Kapital". Silke Hennig hat sich die Ausstellung angesehen.

Mary Bauermeister war eine Pionierin der Nachkriegs-Avantgarde. In ihrem Kölner Atelier trafen sich namhafte Künstler wie John Cage, Christo und ihr späterer Ehemann Karl-Heinz Stockhausen. Sie prägte die "Fluxus"-Bewegung mit, in deren Mittelpunkt nicht das Kunstwerk selbst, sondern die schöpferische Idee steht. Bauermeisters Arbeiten sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen zu sehen, darunter im Guggenheim und im Whitney Museum in New York sowie im Kölner Museum Ludwig. Nun ist sie im Alter von 88 Jahren gestorben. Ein Nachruf von Christel Wester.

Manchmal bringt ein Testament ungeahnte Verpflichtungen und Arbeit mit sich. Daher gibt es auch gute Gründe, ein Erbe auszuschlagen. Vor diese Frage sah sich das Berliner Bauhaus Archiv gestellt, als ihm unverhofft das Erbe und der künstlerische Nachlass von Jak R.Maier angeboten wurde. Aber wer war überhaupt Jak R. Maier? Ein kleine Ausstellung im temporary bauhaus-archiv versucht das herauszufinden. Morgen Abend wird sie eröffnet . Tomas Fitzel mit der ganzen Geschichte.

Seit einem Jahr leitet das Duo Till Fellrath und Sam Bardaouil den Hamburger Bahnhof in Berlin. Doch erst jetzt zeigen sie ihre eigene programmliche Handschrift mit einer Ausstellung der franko-algerischen Künstlerin Zineb Sedira, die seit Jahren in London lebt. Sie hatten diese Austellung für den französischen Pavillon auf der Biennale in Venedig im vergangenen Jahr kuratiert. Jetzt also in Berlin. Silke Hennig berichtet.

Die Haut ist mehr als Hülle, sie ist auch Archiv, es heißt ja immerhin: Die Haut vergisst nichts. Und damit sind vor allem schädigende Sonnenstrahlen gemeint. Den knapp 30 Künstlerinnen, die jetzt in die geräumigen Hallen auf dem Gelände der Zitadelle Spandau laden, geht es natürlich über Biologie und Chemie hinaus: mit Arbeiten unter dem Titel "HAUT – Hülle, Organ, Archiv". Michaela Gericke berichtet.

Morgen eröffnet im Amsterdamer Rijksmuseum die lang erwartete Vermeer-Ausstellung. Dem Delfter Barock-Meister werden insgesamt nur 35 Gemälde zugeschrieben. 28 davon werden bis zum 4. Juni in Amsterdam zu sehen sein – darunter Leihgaben aus großen Museen in Europa und den USA. Für diese einmalige Schau sind bereits mehr als 100.000 Eintrittskarten vorbestellt. Um dem großen Interesse gerecht zu werden, verlängert das Rijksmuseum seine Öffnungszeiten. Ludger Kazmierczak hat sich die Jahrhundert-Ausstellung angesehen.

Die Künstlerin Margaret Raspé wurde bekannt durch ihre Experimentalfilme, Performances, Sound-Installationen und ihrer Malerei. Ausgehend von ihrem Lebensmittelpunkt Berlin war sie viel in der Welt unterwegs. Geboren wurde Raspé 1933 in Breslau. Als Multimedia-Künstlerin wurde sie in London schon früh gefeiert und verehrt. Nun in ihrem 90. Lebensjahr bekommt sie erstmals in Berlin eine Retrospektive im Haus am Waldsee in Berlin-Zehlendorf. Michaela Gericke war dort und hat mit Margaret Raspé gesprochen.

Im Jüdischen Museum Berlin werden ab heute 120 Werke von jüdischen Künstler:innen der Pariser Schule gezeigt. Mit dabei sind Gemälde von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay und Jacques Lipchitz. "Paris Magnétique" ist die erste große Ausstellung in Deutschland, in der migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde präsentiert werden. Sigrid Hoff hat die Schau bereits gesehen.

Im Jüdischen Museum Berlin werden ab heute 120 Werke von jüdischen Künstler:innen der Pariser Schule gezeigt. Mit dabei sind Gemälde von Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Sonia Delaunay und Jacques Lipchitz. "Paris Magnétique" ist die erste große Ausstellung in Deutschland, in der migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde präsentiert werden. Sigrid Hoff hat die Schau bereits gesehen.

Wer sich durch eine Stadt wie Berlin treiben lässt, wird immer wieder interessanten oder merkwürdigen Menschen begegnen. Der Berliner Fotograf Milan Koch, Absolvent der renommierten Ostkreuz-Fotoschule, hat solche Erfahrungen nun in seiner ersten Solo-Ausstellung verarbeitet. Sie heißt "Territorium" und ist im Haus am Kleistpark zu sehen. Holger Zimmer berichtet.

Geschichte kommentieren, während sie stattfindet – diesen Versuch unternahm der Schriftsteller John Steinbeck mit seinem Roman "Früchte des Zorns" zur Zeit der 'Großen Depression' in den USA. Einen ähnlichen Versuch wagt die Ausstellung im Haus am Lützowplatz, die den Romantitel zitiert. Thema hier ist der russische Angriffskrieg in der Ukraine. Aus ihren jeweils unterschiedlichen Perspektiven beleuchten bekannte und weniger bekannte ukrainische und deutsche Künstler*innen die Ursachen und Folgen des Krieges und hinterfragen die Rolle der Kunst in diesem Konflikt. Unsere Kunstexpertin Silke Hennig hat die Ausstellung gesehen.

Die 1920er Jahre waren Zeiten des Umbruchs, auch in der Kunst: Expressionismus, neue Sachlichkeit, Abstraktion, die klare Formensprache des Bauhaus. Diese neuen Formen haben sich zum Beispiel auch im Keramikdesign niedergeschlagen: Kannen, Vasen, Tassen mit geometrischen Dekoren brachten die Avantgarde in den Alltag, bis heute sind diese Objekte begehrte Sammlerstücke. Das Bröhan Museum stellt nun einige solcher Objekte aus der Kölner Sammlung Zuschlag-Wieneke aus: Schwerpunkt liegt auf der Kunst des Bauhauses und des deutschen Konstruktivismus. Wir sprechen darüber mit der Kuratorin Anna Grosskopf.

Die Kunstszene im Jahr 2022 war stark geprägt von aktuellen politischen und gesellschaftlichen Debatten, da gab es die Diskussionen um die documenta oder kostbare Gemälde, die zur Zielscheibe der Klimaaktivisten der Letzten Generation wurden. Wie wird das Jahr 2023 für die Branche aussehen? Auf welche besonderen Ausstellungen können wir uns freuen? Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig mit einem Ausblick.

Was wäre gewesen wenn – wenn zum Beispiel das Attentat auf Hitler am 20. Juli 1944 geglückt wäre? Das sind Fragen, die deutsche Historiker in der Regel nur mit spitzen Fingern anfassen. Anders sieht das im angelsächsischen Raum aus: dort hat man die sogenannte kontrafaktische Geschichtsschreibung, also eine Geschichtsschreibung, die mit hypothetischen Szenarien arbeitet, als fruchtbaren Denkansatz erkannt. Jetzt wagt sich das Deutsche Historische Museum in Berlin vorsichtig an dieses Thema heran. »Roads not taken oder es hätte auch anders kommen können«, lautet der Titel seiner aktuellen Ausstellung. Tomas Fitzel hat sie gesehen.

Der menschliche Körper ist in den Kunstwerken von Micha Ullman nicht sichtbar und doch bildet er das Zentrum in den Arbeiten des israelischen Künstlers – etwa in der Skulptur "STUFEN" in der St. Matthäuskirche im Berliner Kulturforum. Die Jubiläumsausstellung "KÖRPER" spürt diesem unsichtbaren Mittelpunkt im Werk von Micha Ullman nun nach. Zu sehen ist die Ausstellung im Kulturforum. Sigrid Hoff hat sie sich mit dem Künstler zusammen angeschaut.

Friedrich Wilhelm Murnaus "Nosferatu" gilt als einer der ersten Horrorfilme. Die spitzen Zähne des Vampirs Orlok und seine langen Klauen verstörten das damalige Kinopublikum. Heute, 100 Jahre später, ist der Film ein Klassiker. Woher Regisseur Murnau seine Inspriration nahm und wie sich der Film in die Populärkultur eingeschrieben hat, das beleuchtet die Ausstellung „Phantome der Nacht. 100 Jahre Nosferatu“ in der Nationalgalerie. Anke Sterneborg hat sich bereits umgeschaut.

Das Humboldt Forum ist eröffnet, mehr als 20.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche sind zu besichtigen. Wir sehen uns einige Inszenierungen genauer an, zusammen mit unserem Architektur- und Museumskritiker Nikolaus Bernau. heute geht es um die Nordwestküstenbewohner Amerikas und ihre "Baumkulte". Ein kritischer Rundgang durchs Humboldt Forum mit Nikolaus Bernau.

Was wäre gewesen wenn – wenn zum Beispiel das Attentat auf Hitler am 20. Juli 1944 geglückt wäre? Das sind Fragen, die deutsche Historiker*innen in der Regel nur mit spitzen Fingern anfassen. Jetzt wagt sich das Deutsche Historische Museum in Berlin vorsichtig an dieses Thema heran. "Roads not taken oder es hätte auch anders kommen können", lautet der Titel einer neuen Ausstellung, die heute eröffnet wird. Tomas Fitzel hat sie gesehen.

Weltsensation bei Grisebach: Max Beckmanns "Selbstbildnis gelb-rosa" entstand 1943 im Amsterdamer Exil und war ein Geschenk an seine Frau Quappi. Das Meisterwerk befindet sich seit damals in Privatbesitz. Es hat einen Schätzwert von 20 Millionen Euro. Gestern wurde es in Berlin versteigert.

Die italienische Bildhauerin und Konzeptkünstlerin Monica Bonvicini hat Soloausstellungen in der ganzen Welt und eine Professur unter anderem an der Berliner Universität der Künste. Jetzt gibt es in der Neuen Nationalgalerie eine Ausstellung der erklärten Feministin: "I do You". rbbKultur-Reporterin Andrea Handels hat sie schon gesehen.

Den Verein Berliner Künstlerinnen gibt es seit 1867. Damals waren Frauen noch nicht an den Kunstakademien zugelassen und der Verein half bei der professionellen Ausbildung. Als Netzwerk für Künstlerinnen hat der Verein vor einem Jahr neue Räume im Haus Kunst Mitte in der Heidestrasse bezogen. Aber da wurde ihm jetzt sehr kurzfristig gekündigt. Darüber sprechen wir mit Zuzanna Skiba, selbst Künstlerin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung des Vereins Berliner Künstlerinnen.

Eigentlich sollte heute im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin einfach nur das neue Programm vorgestellt werden. Aber dann sickerte durch, dass das Museum gerettet ist. Das historische Gebäude des Hamburger Bahnhofs und die angrenzenden Rieckhallen. Bund und Land springen ein und 10.000 Quadratmeter bleiben langfristig für die Kunst der Gegenwart erhalten. Barbara Wiegand war bei der Pressekonferenz dabei.

Das "Tulpenfieber" in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts ist das wohl berühmteste Beispiel für Spekulationsblasen: das Handeln mit Tulpenzwiebeln trieb den Preis für die Zwiebeln und die Verkaufsgewinne in schwindelnde Höhen. Heute erzielen die Werke berühmter KünstlerInnen ebenfalls hohe Preise auf dem Markt. Was hat das noch mit Kunst zu tun? Und was, wenn so ein Kunstwerk sich nach dem Verkauf selbst zerstörte? Diesen Fragen geht der Aktionskünstler Sven Sauer jetzt in einer Ausstellung am Kurfürstendamm nach - mit Kunst, die sich selbst zerstören soll. Anke Sterneborg berichtet über das Experiment.

Farbenfrohe und phantastische Bildwelten, dafür ist Marc Chagall eigentlich bekannt. Die Ausstellung "Welt in Aufruhr" in der Frankfurter Schirn Kunsthalle zeigt den Maler von einer anderen Seite. Zu sehen sind über 100 Gemälde, aber auch Papierarbeiten und Kostüme aus den 1930er und 40er Jahren. Yvonne Koch hat die Ausstellung für uns besucht.

Heute (1.11.) werden zwei Künstlerinnen im Berliner Kupferstichkabinett ausgezeichnet: Ruth Wolf-Rehfeldt mit dem Hannah-Höch-Preis und Farkhondeh Shahroudi mit dem Hannah-Höch-Förderpreis. Farkhondeh Shahroudi ist 1962 im Iran geboren, lebt aber seit 1990 in Deutschland. Einzelausstellungen zeigten ihr Werk bereits im Museum für Islamische Kunst, Berlin, dem Berliner Art Laboratory und der Villa Romana in Florenz. Der Hannah-Höch-Förderpreis ist neben dem Preisgeld mit einer Ausstellung im Berliner Kupferstichkabinett verbunden, sowie einem ersten umfassenden Werkkatalog. Tomas Fitzel hat Farkhondeh Shahroudi in ihrem Atelier in Berlin-Wedding besucht.

Heute wird Farkhondeh Shahroudi im Berliner Kupferstichkabinett mit dem Hannah-Höch-Förderpreis ausgezeichnt. Farkhondeh Shahroudi ist 1962 im Iran geboren, lebt aber seit 1990 in Deutschland. Einzelausstellungen zeigten ihr Werk bereits im Museum für Islamische Kunst, Berlin, dem Berliner Art Laboratory und der Villa Romana in Florenz. Der Hannah-Höch-Förderpreis ist neben dem Preisgeld mit einer Ausstellung im Berliner Kupferstichkabinett verbunden, sowie einem ersten umfassenden Werkkatalog. Tomas Fitzel hat Farkhondeh Shahroudi in ihrem Atelier in Berlin-Wedding besucht.

Seit September ist im Humboldtforum die ethnologische Sammlung zu sehen. Gemeinsam mit dem Museum für asiatische Kunst werden nun 20.000 Objekte auf 16.000 Quadratmetern gezeigt. Auf den extra für Familien gestalteten Flächen sorgen Hands-on-Angebote, digitale Spiele, Maltische, Virtuell Reality Games, ein Hörspiel oder Hängematten dafür, dass es Kindern garantiert nicht langweilig wird.

Schwarz und Deutsch: das müsste inzwischen selbstverständlich sein. Aber immer noch werden sie gefragt: woher kommen Sie? Die Ausstellung "Trotz allem: Migration in die Kolonialmetropole Berlin" zeigt jetzt anhand von beispielhaften Familiengeschichten Migrationsgeschichte seit dem 19. Jahrhundert. Michaela Gericke hat eine Aktivistin getroffen, die in der vierten Generation Deutsche ist und in der Ausstellung vorgestellt wird: Abenaa Adomako.

Anhänger*innen der Bewegung "Letzte Generation" haben ein Gemälde attackiert - zum zweiten Mal in den letzten Monaten. Im Potsdamer Museum Barberini bewarfen sie Claude Monets Bild "Les Meules" mit Kartoffelbrei. Das Bild war durch eine Glasscheibe geschützt und trug keine Schäden davon. Die Aktivist*innen wollen mit ihrer Aktion falsche gesellschaftliche Prioritäten, sie kritisieren: Kulturschutz gehe vor Klimaschutz. Zu Recht? Ein Kommentar von Maria Ossowski.

Erinnerungen an seine Mutter waren Ausgangspunkt für eine Ausstellung des israelischen Autors Etgar Keret im Jüdischen Museum. Er hat für"Inside Out" neun Kurzgeschichten verfasst. Damit knüpft Keret explizit an die jüdische Tradition an, Erinnerungen von Generation zu Generation weiterzugeben. Die Kurzgeschichten werden mit von Keret ausgewählten Objekten aus der JMB-Sammlung sowie zwei Installationen, einer Videoarbeit und Illustrationen präsentiert, Leon Ginzel berichtet.

Ausgehend von Erinnerungen an seine Mutter hat der israelische Autor Etgar Keret für eine neue Ausstellung im Jüdischen Museum Berlin neun Kurzgeschichten verfasst. Damit knüpft er explizit an die jüdische Tradition an, Erinnerungen von Generation zu Generation weiterzugeben. Die Kurzgeschichten werden mit von Keret ausgewählten Objekten aus der JMB-Sammlung sowie zwei Installationen, einer Videoarbeit und Illustrationen präsentiert. Leon Ginzel berichtet.

Mehr als 22.000 Objekte werden im Humboldtforum ausgestellt, in den Räumen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst. Wir sehen uns einige Inszenierungen genauer an, zusammen mit unserem Architektur- und Museumskritiker Nikolaus Bernau. Nachdem wir das letzte Mal lernten, dass auch in Stoffbahnen gehüllte Totenbündel ausgestellt werden können, geht es nun über die Anden hinweg nach Amazonien. Und hier wird es richtig bunt…

Das Brücke Museum wird 55 Jahre alt und aus diesem Anlass wirft die Ausstellung wirft einen Blick hinter die Kulissen des Museumsbetriebs. Viele Hauptwerke aus der Sammlung von Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel sind zu sehen, aber auch die verschiedenen Bereiche der Museumsarbeit und die Personen, die diese umsetzen, werden vorgestellt. Heute Abend wird die Ausstellung eröffnet. Die Chefin des Museums Lisa Marei Schmidt erzählt auf rbbKultur schon mal, was die Besucher*innen erwartet.

Michelangelo hat ihn aus einem einzigen Marmorblock gehauen: den "David". Seit über 150 Jahren steht diese berühmte Skulptur in Galleria dell´Accademia in Florenz, ist sein Star sozusagen. Und jetzt ist er noch besser beleuchtet. Aber auch andere Kunststars und nicht nur von Michelangelo will die Direktorin Cecilie Hollberg neu zeigen. Der Kunst eine neue Bedeutung geben in einem Land, in dem Kultur von der Politik ein wenig an die Seite gedrängt zu werden droht. Elisabeth Pongratz berichtet.

Die Sonderausstellung im Kleist-Museum "Kleist romantisch" spürt Kleists literarischem Stil nach. Heute Nachmittag wird diese interaktive Schau eröffnet, die im Rahmen der Kleist-Festtage in Frankfurt (Oder) stattfindet. Auf rbbKultur sprechen mit der Direktorin der Stiftung Kleist-Museum, Anke Pätsch.

Berühmt ist das Neue Museum in Berlin für die Büste der Nofretete, die dort ausgestellt wird, denn dort ist das Ägyptische Museum und das Museum für Vor- und Frühgeschichte seine Heimat. Mit den Arbeiten von Uli Aigner wird dort ab heute zum ersten Mal das Werk einer lebenden Künstlerin ausgestellt. "Der Porzellan Code - One Million by Uli Aigner" heißt die Ausstellung - denn Uli Aigner hat sich vorgenommen, eine Millionen Essgefäße bis an ihr Lebensende herzustellen und unter die Menschen zu bringen. Auf rbbKultur erklärt sie, wie das geht.

Wie erinnern wir uns in Zukunft? Wie bewahren wir Erinnerung und Mahnung für nachfolgende Generationen? Und was sind eigentlich virtuelle volumetrische Zeitzeug:innen? Das Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte in Potsdam bietet mit seinem SPUR.lab deutschlandweit die erste Präsentation, die Anwendungen der digitalen Erinnerungskultur mit virtuellen Möglichkeiten verbindet und das Publikum zur Erkundung einlädt. Tomas Fitzel hat sich das angesehen.

Die Liebermann-Villa am Wannsee, ein privates Museum, hat ihre Forschungsarbeit zu der Provenienz der hauseigenen Sammlung jetzt zum Thema einer Ausstellung gemacht, die ab dem Wochenende für die Besucher zu sehen sein wird: "Wenn Bilder sprechen". Sigrid Hoff hat sie sich bereits ansehen können.

Der Rundgang "50Hertz" ist ein Projekt zur Förderung von Hochschulabsolvent*innen der Studiengänge bildende/freie Kunst. Möglich ist diese Förderung seit der 2017 initiierten Kooperation zwischen der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin und dem Übertragungsnetzbetreiber 50Hertz. Gabriele Knapstein, stellvertretende Direktorin des Museums für Gegenwart, weiß mehr dazu.

Das ehemalige Terrassenrestaurant „Minsk“ wurde in den 1970er-Jahren im modernistischen Stil der DDR erbaut. Nun soll das Haus auf dem Brauhausberg in Potsdam zu einem Ort für Begegnungen zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst werden. Gezeigt werden vor allem Kunstwerke aus der ehemaligen DDR - ausgehend von der Sammlung Hasso Plattner. Oliver Kranz berichtet von der Eröffnung des Kunsthauses DAS MINSK.

Potsdam wird um eine kulturelle Sensation reicher: Mit dem Kunsthaus DAS MINSK eröffnet morgen das jüngste Projekt der Hasso Plattner Foundation seine Tore für die Öffentlichkeit. Das ehemalige Terrassenrestaurant "Minsk" wurde in den 1970er-Jahren im modernistischen Stil der DDR erbaut. Nun soll das Haus auf dem Brauhausberg zu einem Ort für Begegnungen zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst werden. Gezeigt werden vor allem Kunstwerke aus der ehemaligen DDR - ausgehend von der Sammlung Hasso Plattner. Frank Schroeder berichtet.

36 Jahre residierte das Käthe-Kollwitz-Museum in einem gründerzeitlichen Miethaus in der Fasanenstraße im Westen Berlins. Ende Juni war dort Schluss. Jetzt ist die Kollwitz-Kunst im historischen Theaterbau neben dem Schloss Charlottenburg angekommen. Am Wochenende feiert das Museum Eröffnung mit der neuen Dauerausstellung "Aber Kunst ist es doch". Sigrid Hoff hat sich bereits umgeschaut.

Mit dem Ostflügel ist nun auch der letzte Teil des Berliner Humboldt Forums eröffnet worden. Dort sind Objekte aus den Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für asiatische Kunst zu sehen. Unser Architektur- und Museumskritiker Nikolaus Bernau wird sich die einzelnen neu eröffneten Sammlungsbereiche in den nächsten Wochen genauer anschauen. Los geht es mit der Benin-Sammlung.

Seit 12 Uhr ist nun der der letzte Teil des Berliner Humboldt Forums für Besucher zugänglich gemacht worden. Die Stiftung Humboldt Forum feiert das mit einem 24-stündigen Festival. Andrea Handels ist live vor Ort.

Als 2014 die Sammlung von Cornelius Gurlitt nach Bern ging, übernahm das Kunstmuseum Bern nicht nur rund 1600 Kunstwerke, sondern auch eine enorme Verantwortung. In der Sammlung - spektakulär bekannt geworden als „Schwabinger Kunstfund“ - wurde viel NS-Raubkunst vermutet, von einem „Nazi-Schatz“ war die Rede. Denn einen Großteil der Sammlung hatte Gurlitts Vater als Kunsthändler in den Jahren 1933 - 45 zusammengetragen. Seit acht Jahren überprüft das Kunstmuseum Bern die Werke und präsentiert nun die Ausstellung „Gurlitt. Eine Bilanz“. Kathrin Hondl hat sie besucht.

Das Ausstellungshaus "Haus am Waldsee" umgewandelt zum Sanatorium für "geisteskranke" Frauen? Die amerikanische Künstlerin Leila Hekmat hat dort im Rahmen der Berlin Art Week ihr "Hospital Hekmat" eingerichtet und bricht darin eine Lanze für unangepasste Weiblichkeit. Eine theatrale Installation, die das ganze Haus umfasst. Andrea Handels ist zu Besuch in den "Krankenzimmern" gewesen.