Weltsensation bei Grisebach: Max Beckmanns "Selbstbildnis gelb-rosa" entstand 1943 im Amsterdamer Exil und war ein Geschenk an seine Frau Quappi. Das Meisterwerk befindet sich seit damals in Privatbesitz. Es hat einen Schätzwert von 20 Millionen Euro. Gestern wurde es in Berlin versteigert.

Die italienische Bildhauerin und Konzeptkünstlerin Monica Bonvicini hat Soloausstellungen in der ganzen Welt und eine Professur unter anderem an der Berliner Universität der Künste. Jetzt gibt es in der Neuen Nationalgalerie eine Ausstellung der erklärten Feministin: "I do You". rbbKultur-Reporterin Andrea Handels hat sie schon gesehen.

Den Verein Berliner Künstlerinnen gibt es seit 1867. Damals waren Frauen noch nicht an den Kunstakademien zugelassen und der Verein half bei der professionellen Ausbildung. Als Netzwerk für Künstlerinnen hat der Verein vor einem Jahr neue Räume im Haus Kunst Mitte in der Heidestrasse bezogen. Aber da wurde ihm jetzt sehr kurzfristig gekündigt. Darüber sprechen wir mit Zuzanna Skiba, selbst Künstlerin und Kuratorin der aktuellen Ausstellung des Vereins Berliner Künstlerinnen.

Eigentlich sollte heute im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin einfach nur das neue Programm vorgestellt werden. Aber dann sickerte durch, dass das Museum gerettet ist. Das historische Gebäude des Hamburger Bahnhofs und die angrenzenden Rieckhallen. Bund und Land springen ein und 10.000 Quadratmeter bleiben langfristig für die Kunst der Gegenwart erhalten. Barbara Wiegand war bei der Pressekonferenz dabei.

Das "Tulpenfieber" in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts ist das wohl berühmteste Beispiel für Spekulationsblasen: das Handeln mit Tulpenzwiebeln trieb den Preis für die Zwiebeln und die Verkaufsgewinne in schwindelnde Höhen. Heute erzielen die Werke berühmter KünstlerInnen ebenfalls hohe Preise auf dem Markt. Was hat das noch mit Kunst zu tun? Und was, wenn so ein Kunstwerk sich nach dem Verkauf selbst zerstörte? Diesen Fragen geht der Aktionskünstler Sven Sauer jetzt in einer Ausstellung am Kurfürstendamm nach - mit Kunst, die sich selbst zerstören soll. Anke Sterneborg berichtet über das Experiment.

Farbenfrohe und phantastische Bildwelten, dafür ist Marc Chagall eigentlich bekannt. Die Ausstellung "Welt in Aufruhr" in der Frankfurter Schirn Kunsthalle zeigt den Maler von einer anderen Seite. Zu sehen sind über 100 Gemälde, aber auch Papierarbeiten und Kostüme aus den 1930er und 40er Jahren. Yvonne Koch hat die Ausstellung für uns besucht.

Heute (1.11.) werden zwei Künstlerinnen im Berliner Kupferstichkabinett ausgezeichnet: Ruth Wolf-Rehfeldt mit dem Hannah-Höch-Preis und Farkhondeh Shahroudi mit dem Hannah-Höch-Förderpreis. Farkhondeh Shahroudi ist 1962 im Iran geboren, lebt aber seit 1990 in Deutschland. Einzelausstellungen zeigten ihr Werk bereits im Museum für Islamische Kunst, Berlin, dem Berliner Art Laboratory und der Villa Romana in Florenz. Der Hannah-Höch-Förderpreis ist neben dem Preisgeld mit einer Ausstellung im Berliner Kupferstichkabinett verbunden, sowie einem ersten umfassenden Werkkatalog. Tomas Fitzel hat Farkhondeh Shahroudi in ihrem Atelier in Berlin-Wedding besucht.

Heute wird Farkhondeh Shahroudi im Berliner Kupferstichkabinett mit dem Hannah-Höch-Förderpreis ausgezeichnt. Farkhondeh Shahroudi ist 1962 im Iran geboren, lebt aber seit 1990 in Deutschland. Einzelausstellungen zeigten ihr Werk bereits im Museum für Islamische Kunst, Berlin, dem Berliner Art Laboratory und der Villa Romana in Florenz. Der Hannah-Höch-Förderpreis ist neben dem Preisgeld mit einer Ausstellung im Berliner Kupferstichkabinett verbunden, sowie einem ersten umfassenden Werkkatalog. Tomas Fitzel hat Farkhondeh Shahroudi in ihrem Atelier in Berlin-Wedding besucht.

Seit September ist im Humboldtforum die ethnologische Sammlung zu sehen. Gemeinsam mit dem Museum für asiatische Kunst werden nun 20.000 Objekte auf 16.000 Quadratmetern gezeigt. Auf den extra für Familien gestalteten Flächen sorgen Hands-on-Angebote, digitale Spiele, Maltische, Virtuell Reality Games, ein Hörspiel oder Hängematten dafür, dass es Kindern garantiert nicht langweilig wird.

Schwarz und Deutsch: das müsste inzwischen selbstverständlich sein. Aber immer noch werden sie gefragt: woher kommen Sie? Die Ausstellung "Trotz allem: Migration in die Kolonialmetropole Berlin" zeigt jetzt anhand von beispielhaften Familiengeschichten Migrationsgeschichte seit dem 19. Jahrhundert. Michaela Gericke hat eine Aktivistin getroffen, die in der vierten Generation Deutsche ist und in der Ausstellung vorgestellt wird: Abenaa Adomako.

Anhänger*innen der Bewegung "Letzte Generation" haben ein Gemälde attackiert - zum zweiten Mal in den letzten Monaten. Im Potsdamer Museum Barberini bewarfen sie Claude Monets Bild "Les Meules" mit Kartoffelbrei. Das Bild war durch eine Glasscheibe geschützt und trug keine Schäden davon. Die Aktivist*innen wollen mit ihrer Aktion falsche gesellschaftliche Prioritäten, sie kritisieren: Kulturschutz gehe vor Klimaschutz. Zu Recht? Ein Kommentar von Maria Ossowski.

Erinnerungen an seine Mutter waren Ausgangspunkt für eine Ausstellung des israelischen Autors Etgar Keret im Jüdischen Museum. Er hat für"Inside Out" neun Kurzgeschichten verfasst. Damit knüpft Keret explizit an die jüdische Tradition an, Erinnerungen von Generation zu Generation weiterzugeben. Die Kurzgeschichten werden mit von Keret ausgewählten Objekten aus der JMB-Sammlung sowie zwei Installationen, einer Videoarbeit und Illustrationen präsentiert, Leon Ginzel berichtet.

Ausgehend von Erinnerungen an seine Mutter hat der israelische Autor Etgar Keret für eine neue Ausstellung im Jüdischen Museum Berlin neun Kurzgeschichten verfasst. Damit knüpft er explizit an die jüdische Tradition an, Erinnerungen von Generation zu Generation weiterzugeben. Die Kurzgeschichten werden mit von Keret ausgewählten Objekten aus der JMB-Sammlung sowie zwei Installationen, einer Videoarbeit und Illustrationen präsentiert. Leon Ginzel berichtet.

Mehr als 22.000 Objekte werden im Humboldtforum ausgestellt, in den Räumen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst. Wir sehen uns einige Inszenierungen genauer an, zusammen mit unserem Architektur- und Museumskritiker Nikolaus Bernau. Nachdem wir das letzte Mal lernten, dass auch in Stoffbahnen gehüllte Totenbündel ausgestellt werden können, geht es nun über die Anden hinweg nach Amazonien. Und hier wird es richtig bunt…

Das Brücke Museum wird 55 Jahre alt und aus diesem Anlass wirft die Ausstellung wirft einen Blick hinter die Kulissen des Museumsbetriebs. Viele Hauptwerke aus der Sammlung von Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel sind zu sehen, aber auch die verschiedenen Bereiche der Museumsarbeit und die Personen, die diese umsetzen, werden vorgestellt. Heute Abend wird die Ausstellung eröffnet. Die Chefin des Museums Lisa Marei Schmidt erzählt auf rbbKultur schon mal, was die Besucher*innen erwartet.

Michelangelo hat ihn aus einem einzigen Marmorblock gehauen: den "David". Seit über 150 Jahren steht diese berühmte Skulptur in Galleria dell´Accademia in Florenz, ist sein Star sozusagen. Und jetzt ist er noch besser beleuchtet. Aber auch andere Kunststars und nicht nur von Michelangelo will die Direktorin Cecilie Hollberg neu zeigen. Der Kunst eine neue Bedeutung geben in einem Land, in dem Kultur von der Politik ein wenig an die Seite gedrängt zu werden droht. Elisabeth Pongratz berichtet.

Die Sonderausstellung im Kleist-Museum "Kleist romantisch" spürt Kleists literarischem Stil nach. Heute Nachmittag wird diese interaktive Schau eröffnet, die im Rahmen der Kleist-Festtage in Frankfurt (Oder) stattfindet. Auf rbbKultur sprechen mit der Direktorin der Stiftung Kleist-Museum, Anke Pätsch.

Berühmt ist das Neue Museum in Berlin für die Büste der Nofretete, die dort ausgestellt wird, denn dort ist das Ägyptische Museum und das Museum für Vor- und Frühgeschichte seine Heimat. Mit den Arbeiten von Uli Aigner wird dort ab heute zum ersten Mal das Werk einer lebenden Künstlerin ausgestellt. "Der Porzellan Code - One Million by Uli Aigner" heißt die Ausstellung - denn Uli Aigner hat sich vorgenommen, eine Millionen Essgefäße bis an ihr Lebensende herzustellen und unter die Menschen zu bringen. Auf rbbKultur erklärt sie, wie das geht.

Wie erinnern wir uns in Zukunft? Wie bewahren wir Erinnerung und Mahnung für nachfolgende Generationen? Und was sind eigentlich virtuelle volumetrische Zeitzeug:innen? Das Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte in Potsdam bietet mit seinem SPUR.lab deutschlandweit die erste Präsentation, die Anwendungen der digitalen Erinnerungskultur mit virtuellen Möglichkeiten verbindet und das Publikum zur Erkundung einlädt. Tomas Fitzel hat sich das angesehen.

Die Liebermann-Villa am Wannsee, ein privates Museum, hat ihre Forschungsarbeit zu der Provenienz der hauseigenen Sammlung jetzt zum Thema einer Ausstellung gemacht, die ab dem Wochenende für die Besucher zu sehen sein wird: "Wenn Bilder sprechen". Sigrid Hoff hat sie sich bereits ansehen können.

Der Rundgang "50Hertz" ist ein Projekt zur Förderung von Hochschulabsolvent*innen der Studiengänge bildende/freie Kunst. Möglich ist diese Förderung seit der 2017 initiierten Kooperation zwischen der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin und dem Übertragungsnetzbetreiber 50Hertz. Gabriele Knapstein, stellvertretende Direktorin des Museums für Gegenwart, weiß mehr dazu.

Das ehemalige Terrassenrestaurant „Minsk“ wurde in den 1970er-Jahren im modernistischen Stil der DDR erbaut. Nun soll das Haus auf dem Brauhausberg in Potsdam zu einem Ort für Begegnungen zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst werden. Gezeigt werden vor allem Kunstwerke aus der ehemaligen DDR - ausgehend von der Sammlung Hasso Plattner. Oliver Kranz berichtet von der Eröffnung des Kunsthauses DAS MINSK.

Potsdam wird um eine kulturelle Sensation reicher: Mit dem Kunsthaus DAS MINSK eröffnet morgen das jüngste Projekt der Hasso Plattner Foundation seine Tore für die Öffentlichkeit. Das ehemalige Terrassenrestaurant "Minsk" wurde in den 1970er-Jahren im modernistischen Stil der DDR erbaut. Nun soll das Haus auf dem Brauhausberg zu einem Ort für Begegnungen zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst werden. Gezeigt werden vor allem Kunstwerke aus der ehemaligen DDR - ausgehend von der Sammlung Hasso Plattner. Frank Schroeder berichtet.

36 Jahre residierte das Käthe-Kollwitz-Museum in einem gründerzeitlichen Miethaus in der Fasanenstraße im Westen Berlins. Ende Juni war dort Schluss. Jetzt ist die Kollwitz-Kunst im historischen Theaterbau neben dem Schloss Charlottenburg angekommen. Am Wochenende feiert das Museum Eröffnung mit der neuen Dauerausstellung "Aber Kunst ist es doch". Sigrid Hoff hat sich bereits umgeschaut.

Mit dem Ostflügel ist nun auch der letzte Teil des Berliner Humboldt Forums eröffnet worden. Dort sind Objekte aus den Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für asiatische Kunst zu sehen. Unser Architektur- und Museumskritiker Nikolaus Bernau wird sich die einzelnen neu eröffneten Sammlungsbereiche in den nächsten Wochen genauer anschauen. Los geht es mit der Benin-Sammlung.

Seit 12 Uhr ist nun der der letzte Teil des Berliner Humboldt Forums für Besucher zugänglich gemacht worden. Die Stiftung Humboldt Forum feiert das mit einem 24-stündigen Festival. Andrea Handels ist live vor Ort.

Als 2014 die Sammlung von Cornelius Gurlitt nach Bern ging, übernahm das Kunstmuseum Bern nicht nur rund 1600 Kunstwerke, sondern auch eine enorme Verantwortung. In der Sammlung - spektakulär bekannt geworden als „Schwabinger Kunstfund“ - wurde viel NS-Raubkunst vermutet, von einem „Nazi-Schatz“ war die Rede. Denn einen Großteil der Sammlung hatte Gurlitts Vater als Kunsthändler in den Jahren 1933 - 45 zusammengetragen. Seit acht Jahren überprüft das Kunstmuseum Bern die Werke und präsentiert nun die Ausstellung „Gurlitt. Eine Bilanz“. Kathrin Hondl hat sie besucht.

Das Ausstellungshaus "Haus am Waldsee" umgewandelt zum Sanatorium für "geisteskranke" Frauen? Die amerikanische Künstlerin Leila Hekmat hat dort im Rahmen der Berlin Art Week ihr "Hospital Hekmat" eingerichtet und bricht darin eine Lanze für unangepasste Weiblichkeit. Eine theatrale Installation, die das ganze Haus umfasst. Andrea Handels ist zu Besuch in den "Krankenzimmern" gewesen.

cameron clayborn, aufgewachsen in den USA, arbeitet mit Materialien wie Papier, Gipsdeckenfarbe oder Dämmmaterial aus recycelter Kleidung, aus denen unter anderem Skulpturen entstehen. clayborn, eine non-binäre Person, erhielt im vergangenen Jahr einen wichtigen Preis, den Kunstpreis „Baloise“, der mit einer Ausstellung im Hamburger Bahnhof verbunden ist. Ein großer Erfolg für eine junge Künstlerperson, gerade mal 30 Jahre alt. Die Ausstellung im Rahmen der Berliner Artweek „Nothing left to be“ hat RBB-Kulturreporterin Regine Bruckmann besucht.

Vier leidenschaftliche Kunstsammler*innen aus Berlin, Düsseldorf, München und Stuttgart haben sich vor ein paar Jahren zum "Art'Us Collectors' Collective" zusammengeschlossen. Teile ihrer Sammlungen sind nun bei der Berlin Art Week zu sehen. "Als wäre alles für immer" heißt die Ausstellung, die unsere Kunstexpertin Silke Hennig im Kühlhaus Berlin besucht hat.

Die Berlin Art Week, das Aushängeschild der Kunststadt Berlin, morgen startet sie so richtig. Gestern früh hatten wir ja schon einen kleinen Vorgeschmack hier im Programm mit der Ausstellung in den Wilhelmhallen in Reinickendorf. 150 Projekte und Partner sind diesmal bei der Art Week dabei, an die 300 Ausstellungen, wie will man das alles sehen? Andrea Handels konnte schon ein paar Eindrücke gewinnen.

Eine Kunstmesse als Zentrum und rundherum ein Feuerwerk an Ausstellungen in Galerien, Museen und Projekträumen: Das ist die Berlin Art Week. In dieser Woche ist es wieder so weit und die Erwartungen nach zwei Jahren Corona-Beschränkungen sind groß. Am Wochenende bereits öffnete eine Ausstellung, zu der sich einige der wichtigsten Galerien der Stadt in den historischen Wilhelm-Hallen im Stadtteil Reinickendorf zusammengetan haben. Was die Besucher:innen dort erwartet, ordnet unsere Kunstkritikerin Silke Hennig ein.

Strand, Wellen und Sonne - der Faszination der Naturgewalten am Meer mit seinen wechselnden Stimmungen spürt jetzt – quasi als Erinnerung an den Sommer – eine Ausstellung nach, die ab morgen in der Galerie Bastian am Hüttenweg in Dahlem zu sehen ist. "Emil Nolde. Anatomie aus Licht und Wasser" ist der Titel. Sigrid Hoff hat sie gesehen.

Donatellos Werke revolutionierten die künstlerische Praxis im 15. Jahrhundert. Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin widmet dem Renaissance-Bildhauer eine eigene Ausstellung – ein einzigartiges internationales Ausstellungsprojekt, wodurch Werke von Donatello, die zuvor noch nie zusammen gezeigt wurden, erstmals in Deutschland zu sehen sind. Maria Ossowski berichtet.

Nach zwei Jahren Pause feiert die Lange Nacht der Museen in Berlin ihr großes Comeback. 70 Museen öffnen am kommenden Samstagabend ihre Türen für die BesucherInnen, 15 davon sind zum ersten Mal dabei. Bis 2 Uhr nachts werden insgesamt 700 Veranstaltungen geboten - Mitmach-Events, Performances, Konzerte und Talks. Über diesjährige Highlights sprechen wir auf rbbKultur mit Annette Meier, Projektleiterin der Langen Nacht der Museen.

Das Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin, vor 35 Jahren gegründet, zieht um: von der Fasanenstraße in den Theaterbau neben dem Schloss Charlottenburg. Ende September soll es dort wiedereröffnet werden. Heute wurde das Kostbarste für den Umzug verpackt und verladen, die Kunst. Sigrid Hoff hat die Arbeiten beobachtet.

Seit mehr als 30 Jahren malt Jim Avignon schnell, viel und erfolgreich. Er hat sich sogar mal als „schnellster Maler“ der Welt bezeichnet. Mit dem Kunstmarkt und der Kommerzialisierung der eigenen Werke hat er es dabei nicht so: Seine Bilder verschenkt er bisweilen oder verkauft sie zu kleinen Preisen. Für drei Tage ist Jim Avignon und seine Kunst nun (bei freiem Eintritt) in der Malhalla in Berlin-Oberschöneweise zu entdecken. Dort präsentiert er erstmals seine gesammelten Bühnenbilder aus über 25 Jahren Musik-Performances. Barbara Behrendt berichtet.

Die Ausstellung "Rohkunstbau" ist immer ein Höhepunkt im Brandenburger Kulturkalender. In den vergangenen Jahren fand sie in Lieberose statt – jetzt zum ersten Mal im Schloss Altdöbern (im Landkreis Oberspreewald-Lausitz). 16 Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und sieben weiteren Ländern stellen aus. Unser Reporter Daniel Mastow ist nach Altdöbern gefahren und hat mit den Organisatoren der Rohkunstbau gesprochen.

Berlin hat viele Fotogalerien. Eine der renommiertesten feiert jetzt ihr 25-jähriges Bestehen – die Galerie Camera Work in der Kantstraße. Zur Sammlung gehören ikonische Bilder vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Viele davon werden ab heute in einer großen Jubiläumsausstellung zu sehen sein. Oliver Kranz hat die Ausstellung vorab besucht und mit dem Kurator gesprochen.

Wohl kaum jemand verbringt so viel Zeit im Museum, wie das Personal an den Infoständen oder die Aufsichten in den Ausstellungsräumen. Da liegt es nahe, dass der einen oder dem anderen einzelne Kunstwerke ganz besonders ans Herz gewachsen sind. Genau um diese Werke, um diese Lieblingsstücke geht es bei der Sonderpräsentation der Staatlichen Museen zu Berlin. Antje Bonhage hat mit einigen vom Aufsichtspersonal gesprochen: Mit Johanna Lange zum Beispiel, Oberaufsicht in der Gemäldegalerie

Wohl kaum jemand verbringt so viel Zeit im Museum, wie das Personal an den Infoständen oder die Aufsichten in den Ausstellungsräumen. Da liegt es nahe, dass der einen oder dem anderen einzelne Kunstwerke ganz besonders ans Herz gewachsen sind. Genau um diese Werke, um diese Lieblingsstücke geht es bei der Sonderpräsentation der Staatlichen Museen zu Berlin. Antje Bonhage hat mit einigen der Museumsaufeher gesprochen: Mit Hartmut Peters zum Beispiel, Museumsaufseher im Vorderasiatischen Museum auf der Museumsinsel.

Halbzeit der Documenta in Kassel an diesem Wochenende. Dies ist kein Grund zum Feiern. Noch nie stand eine Kunstschau so sehr in der Kritik wie die documenta fifteen. Sie ist überschattet von diversen Antisemitismusskandalen. Meron Mendel, in Tel Aviv aufgewachsen, leitet die Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt, wo er Jugendliche und Erwachsene für dieses Thema sensibilisiert. Er sollte die Documenta beraten, aber dazu kam es nicht. Er hält einen Abbruch für falsch, er verteidigt Claudia Roth und er hofft, dass die Schau in der zweiten Halbzeit doch noch wahrgenommen wird für ihre Kunst und den Dialog mit dem globalen Süden.

Im Berliner Gropius Bau hat nun Ana Prvački, die erste Künstlerin als "Digital Artist in Residence", ihre Arbeit vorgestellt: eine digitale Bieneninstallation. Da fliegt im Lichthof eine semi-fiktive Biene, die Apis Gropous, herum, trinkt aus Blumen, baut Waben aus der Decke heraus etc. Andrea Handels hat sich das mal näher angeschaut.

Gehen oder bleiben – unter diesem Motto stehen in diesem Jahr die Brandenburgischen Frauenwochen. Und die GEDOK Brandenburg – das ist die „Gemeinschaft Deutscher und Oesterreichischer Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen“ – hat sich mit einem Fotoworkshop daran beteiligt. Im Kunstflügel Rangsdorf sind ab heute die Ergebnisse davon zu sehen. Michaela Gericke hat die Ausstellung gesehen.

Er gilt nach wie vor als einer der größten Landschaftsmaler seiner Zeit: Der vor 233 Jahren in Cottbus geborene Carl Eduard Ferdinand Blechen. Er war außerdem Professor für Landschaftsmalerei an der Berliner Akademie der Künste. Die umfangreiche Carl-Blechen-Sammlung wird jetzt von der Stiftung Fürst-Pückler-Museum Schloss und Park Branitz in den restaurierten Fürstenzimmers des Branitzer Schlosses neu präsentiert. Josefine Jahn hat sie sich angesehen.

Nach dem Antisemitismus-Skandal der gerade laufenden documenta und dem Rücktritt der Generaldirektorin Sabine Schormann hat nun Alexander Farenholtz die Leitung der documenta 15 übernommen. Wird jetzt alles gut in Kassel? Dieser und anderer Fragen stellt sich Alexander Farenholtz im Interview auf rbbKultur.

In der Berlinischen Galerie in Mitte eröffnet die Ausstellung "Von Sinnen. Multisensorische Erkundungen der Stadt". Bei der Präsentation von Studierenden der Fachhochschule Potsdam und der Hochschule Darmstadt geht es um die Frage, wie eine Kunstausstellung für blinde oder sehbehinderte Menschen erlebbar werden kann. Leon Ginzel berichtet von der Eröffnung.

Louise Bourgeois' künstlerisches Schaffen umfasst zwar rund sieben Jahrzehnte, aber als der internationale Erfolg einsetzte, war sie bereits eine alte Dame. Geboren in Paris, verbrachte sie die längste Zeit ihres Lebens in New York, wo sie 2010, fast 100-jährig, starb. Im Gropius Bau in Berlin eröffnet jetzt eine Ausstellung mit ausschließlich textilen Arbeiten von Louise Bourgeois – Objekte, Installationen, 'Bilder', die in ihrer letzten Lebensphase entstanden. Silke Hennig hat "The Woven Child" besucht.