Nach 37 Jahren hat das Berliner GRIPS Theater seinem Kultmusical "Linie 1" eine Generalüberholung verpasst. Das Stück, mit dem der Theater-Gründer Volker Ludwig Theatergeschichte geschrieben hat, lief fast 2.000 Mal und wurde weltweit von mehr als drei Millionen Menschen gesehen. Gestern Abend hatte die Neuinszenierung Premiere. Oliver Kranz war für rbbKultur dabei.

Das Berliner Staatsballett hatte heute Mittag zur Jahrespressekonferenz eingeladen – ein Termin, der mit gewisser Spannung erwartet wurde, schließlich stellte Christian Spuck, der als Ballettchef im Sommer aus Zürich nach Berlin kommt, sein erstes Programm vor. Ob es Überraschungen gab, weiß Oliver Kranz.

"Die Welt nicht nur interpretieren, sondern sie verändern" – diese Forderung von Karl Marx hat sich der Schweizer Theaterregisseur Milo Rau zu eigen gemacht. Er hat mit Justizspektakeln wie dem Kongo-Tribunal reale Gesetzgebungsprozesse angestoßen und mit dem Theaterprojekt "Orest in Mossul" im kriegszerstörten Irak Aufbauarbeit geleistet. Jetzt ist er in Brasilien und inszeniert "Antigone im Amazonas". Die Proben hatten schon vor drei Jahren begonnen, waren aber aufgrund der Corona-Pandemie unterbrochen worden. Nun will Rau die Inszenierung zu Ende bringen. Die erste Aufführung ist am 17. April im Amazonasgebiet geplant. Oliver Kranz hat mit Milo Rau telefoniert und erfahren, worum es bei dem Projekt geht.

Ein dreiteiliger Ballettabend mit Choreografien von Jörg Mannes und Ihsan Rustem, beide selbst ehemalige Balletttänzer, hatte am Samstag im Großen Haus des Staatstheaters Cottbus Premiere: "Vom Neuen. Im Hier und Jetzt". Zu sehen sind die Choreografien LUX von Jörg Mannes und Ihsan Rustems YIDAM und LE FIL ROUGE. Es tanzt das Ballettensemble des Staatstheater Cottbus und Gäste. Ob sich der Besuch lohnt, erfahren Sie von unserem Tanzkritiker Frank Schmid.

Der Schauspieler Marcel Kohler setzt sich in der Box des Deutschen Theaters Berlin mit Deutschlands berühmtestem Basketballer auseinander: Dirk Nowitzki. "Dirk und ich" soll ein Abend über Erfolge, Niederlagen, Höhenflüge und Panikattacken sein. Wie gelungen das ist, erfahren Sie von unserer Theaterkritikerin Barbara Behrendt.

Das Theaterkollektiv Turbo Pascal ist für seine interaktiven Performances für ein junges Publikum bekannt und schon mehrfach ausgezeichnet worden. Das neue Stück der Gruppe heißt "Kritter" und beschäftigt sich mit dem Artensterben. Regine Bruckmann hat sich schon vor der Premiere im Feld-Theater am Winterfeldplatz umgesehen.

Turbo Pascal ist ein Theaterkollektiv, das für seine interaktiven Performances für ein junges Publikum schon mehrfach ausgezeichnet wurde. "Unterscheidet euch!" war eingeladen beim Theaterfestival "Augenblick Mal" und hat den Ikarus Preis der Stadt Berlin erhalten. Das neue Stück der Gruppe heißt "Kritter" und beschäftigt sich mit dem Artensterben. Regine Bruckmann hat sich zum Winterfeldplatz begeben, wo am Wochenende eine Probe mit Publikum stattgefunden hat, und zwar mit einem Publikum, das, einer Einladung auf einem Plakat folgend, zufällig von der Straße seinen Weg ins Theater gefunden hat.

Am Samstag kam die neue Choregraphie von Sasha Waltz & Guests mit dem Titel "Beethoven 7" zur Uraufführung im Radialsystem. Zur Musik Ludwig van Beethovens und den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel "Freiheit/Extasis" interpretiert Sasha Waltz aus zeitgenössischer Perspektive Themen, die auch schon Beethoven beschäftigten: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander? Unser Tanzkritiker Frank Schmid mit Eindrücken von der Uraufführung.

Catharina Margaretha Linck, geboren 1687 in Thüringen, gab sich als Mann aus, wurde Soldat, desertierte und wurde deshalb zum Tod verurteilt. Kurz vor ihrer Hinrichtung gab sie sich als Frau zu erkennen und wurde begnadigt. Doch schon kurze Zeit später war sie wieder in Männerkleidern unterwegs. Sie heiratete, wurde denunziert und schließlich doch hingerichtet. Angela Steidele hat über sie ein Buch geschrieben, das nun unter dem Titel „Alias Anastasius“ für die Bühne adaptiert wurde. Heute Abend findet im Werkraum des Berliner Ensembles die Uraufführung statt. Oliver Kranz besuchte für uns die Proben.

Maksim Komaro ist in Finnland ein Pionier des zeitgenössischen Zirkus. Schon vor gut 30 Jahren hat er die erste finnische Kompagnie für zeitgenössischen mitgegründet: Circo Aereo. Und die ist international bekannt für ihre sehr innovativen Stücke. Zusammen mit dem Berliner Chamäleon-Theater hat Maksim Komaro jetzt sein neues Stück entwickelt "in_between": Zwischen Traum, Wirklichkeit, hinein in eine Welt des Unbewussten. Gestern hatte "in_between" Premiere und Frauke Thiele war dabei.

Anton Tschechows "Die Möwe" steht nach wie vor an deutschsprachigen Theatern äußerst häufig auf dem Spielplan. Jetzt hat sich Thomas Ostermeier dem Stück an der Schaubühne angenommen. Er fokussiert auf zwei fundamental andersdenkende Künstler*innengenerationen und auf die Suche nach dem Glück in der Kunst und in der Liebe. Barbara Behrendt war in der Premiere.

Mit "Space Queers" inszeniert Paul Spittler die friedliche Utopie einer friedlichen Galaxis, in der sich die Frage nach Diversität immer wieder neu stellt. Ein musikalisches SciFi-Abenteuer, das mit Humor, Glitzer und Trash das Konzept der Heteronormativität ad absurdum führt. Barbara Behrendt war für rbbKultur bei der Premiere.

Strindbergs Totentanz gilt als Ur-Drama aller Beziehungsdramen. Ein lustlos um sich kreisendes Paar. Ein Dritter, der dazustößt. Und schon ist man mitten im Endspiel eines überkommenen Beziehungsmodells. Am Berliner Ensemble jetzt neu inszeniert von Kay Voges, Regisseur und Intendant am Volkstheater Wien. Er sieht nicht nur die Verbindung von Strindbergs Drama zu Becketts absurdem Theater, sondern auch zu der in den Nullerjahren viel diskutierten Mystery-Serie "Lost". Wie das funktioniert, sagt uns unsere Theaterkiritikerin Barbara Behrendt.

Fatma Aydemir hat im vorigen Jahr mit ihrem Roman "Dschinns" für Aufmerksamkeit gesorgt. Er erzählt die Geschichte einer türkischen Gastarbeiterfamilie aus dem Blickwinkel verschiedener Generationen. Das Buch wurde viel besprochen und war für den Deutschen Buchpreis nominiert. Nun bringt Nurkan Erpulat "Dschinns" auf die Bühne. Heute Abend ist im Maxim Gorki Theater in Berlin Premiere. Oliver Kranz besuchte für uns die Proben.

Wenn man heute das Theaterstück eines sowjetisch-russischen Autors auf den Spielplan setzt, muss man sich auf Protestreaktionen gefasst machen – auch wenn Stück und Autor keine politische Agenda haben und in keinerlei Zusammenhang stehen mit dem russischen Angriffskrieg. An der Berliner Schaubühne ist die Premiere von Alexander Gelmans Stück "Zwei auf einer Bank" aber gestern ohne Zwischenfälle über die kleine Studiobühne gegangen. Vielleicht ja auch, weil der 40 Jahre alte Text so deutlich als Beziehungsdrama erkennbar ist. Zumindest vordergründig. Inszeniert hat zum ersten Mal an der Schaubühne die junge Berliner Regisseurin Amalia Starikow. Barbara Behrendt berichtet.

Das Performance-Kollektiv Swoosh Lieu lädt das Publikum im Radialsystem in Berlin zum Tauchgang ein – zu einer Zeitreise, in der Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft verschwimmen. Der Ruf der Sirenen führt unter, hinter und durch die Meeresoberfläche und vollzieht einen kulturellen *RESET*... bis schließlich alles von vorne beginnt. rbb-Tanzkritiker Frank Schmid ist für uns abgetaucht.

"Bunker Cabaret" von einer Hooligan Art Community – das klingt sehr martialisch und, wenn man bedenkt, dass in der Ukraine viele Menschen im Bunker Zuflucht suchen, fast ein bisschen zynisch. Aber die Performance Gruppe Hooligan Art Community kommt selbst aus der Ukraine und sucht nach neuen Wegen der Kunst mit genau dieser Erfahrung umzugehen. Tomas Fitzel berichtet.

Erfolgsdruck ist allgegenwärtig: Man soll liefern, der oder die Beste sein, gut verdienen, alles schaffen. Doch klappt das? Und ist das gesund? Ein neues Performance-Stück von Malte Schlösser am TD Berlin geht dem nach. Es heißt: "IN:KON:SIS:TEN:ZEN. Erfolg als Unterwerfung". Drei Performer*innen wollen aus dem Erfolgs-Karussell ausbrechen und mit Hilfe von Wort und Musik der Idee von "gelungenen Biografien" etwas entgegensetzen. Barbara Behrendt hat sich das Stück angesehen.

Olympia Bukkakis ist Dragqueen, Choreografin und Autorin. Sie stammt aus Australien und hat seit einigen Jahren in Berlin eine ganz eigene Art zu performen entwickelt. Sie verbindet Dragshow, Performance und zeitgenössischen Tanz, in ihrer neuen Show bringt sie auch klassische und Opernmusik ein. Eine bunte Stunde mit Bezügen zur eigenen Biografie, mit kritischem Blick auf kulturelle Hierarchien, gemeinsam entwickelt mit zwei TänzerInnen – und nun vorgestellt von Regine Bruckmann, die in den Berliner Sophiensaelen eine Probe besucht hat.

Viele tausend Jüdinnen und Juden haben sich während der NS-Diktatur an den Papst Pius XII. gewandt, ihnen zu helfen. Erst vor zwei Jahren wurden ihre Briefe der Forschung zugänglich gemacht. Fünf Originaldokumente aus diesem Bestand sind Teil des Stücks "Fünf Stellvertreter" von Alexander Pfeuffer. Darin werden die Schicksale der Opfer sowie die Rolle von Papst Pius XII. neu beleuchtet. Unter dem Titel "Papst, Briefe, Schicksale" präsentiert das Berliner Ensemble eine szenische Lesung des Stücks von Alexander Pfeuffer - mit Iris Berben und Thomas Thieme. Auf rbbKultur sprechen wir darüber mit dem Schauspieler Thomas Thieme.

"Iwanow" entstand 1887 und war Tschechows Theaterdebüt. In Yana Ross Bearbeitung versammeln sich zehn Figuren, die Anton Tschechows Stück "Iwanow" entsprungen sind. Wie bei Tschechow kreisen sie ums Geld – die Zinsen sind fällig und die Rechnungen offen. Frank Dietschreit war für rbbKultur bei der Premiere und erzählt, wie der Transfer des Klassikers in die Gegenwart gelungen ist.

Georg Büchners Lustspiel "Leonce und Lena" wird am Deutschen Theater in Berlin mit politischem Gehalt inszeniert. Regisseur Ulrich Rasche hat die Geschichte um eine nicht gewollte Zwangsvermählung, die am Ende doch unbeabsichtigt gewollt wird, mit Kritik an der Selbstbezogenheit der herrschenden Klasse versehen. Choreografisch wurde er dabei von Jefta van Dinther unterstützt. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat diese Neuinszenierung gesehen.

GRIPS-Gründer Volker Ludwig ist es nie eingefallen, ein Stück über einen Kindergeburtstag zu schreiben. Deshalb hat es nun die Autorin Milena Baisch getan: "Zum Glück viel Geburtstag". Die Lieder stammen aber von Volker Ludwig. Regine Bruckmann berichtet über das neue GRIPS-Stück.

Kafkas unveröffentlichter Roman "Amerika" ist jetzt im Gorki Theater auf der Bühne zu sehen. Die Geschichte des jungen Karl Roßmann, der von seinen Eltern wegen einer Verführungsgeschichte mit dem Schiff über den großen Teich geschickt wird. Ein Verlorener auf dem Hochseedampfer, der es den anderen Recht machen will. Sebastian Baumgarten setzt am Gorki Kafkas Romanfragment in Wort-, Sound- und Bildfragmenten neu zusammen. Barbara Behrendt war bei der Premiere am Samstag dabei.

Kinder und Jugendliche für zeitgenössischen Tanz begeistern - dieses Ziel hat sich das Purple Tanzfestival gesetzt und dafür Tanzkompanien aus ganz Europa eingeladen. Das Besondere: Tänzer*innen zeigen nicht nur ihre Produktionen, sondern arbeiten in Workshops auch mit Kindern, Jugendlichen und Lehrer*innen an Choreografien. Canan Erek ist die künstlerische Leiterin des Purple Tanzfestivals. Mit ihr haben wir gesprochen:

Wer Musik macht, kennt auch Musikgeschäfte, in denen es von Noten und CDs über Instrumente bis hin zu Computerprogrammen alles gibt, was Musiker brauchen - manchmal auch einen Übungsraum und eine Reparaturecke. Einen solchen Laden bringt die Produktion "Das Musikgeschäft" nun in den Uferstudios auf die Bühne. Oliver Kranz besuchte für uns die Proben.

Die Gastspielreihe "Play" im Chamäleon Theater holt 10 unterschiedliche internationale Zirkusproduktionen bis Mitte Februar nach Berlin. Ab heute Abend den amerikanischen Jongleur Wes Peden, einer der weltbesten. Er hat sich in seinem Stück "Rollercoaster" auf artistische Spurensuche zum Thema "Achterbahnen" gemacht. Frauke Thiele hat das Stück schon gesehen und mit Wes Peden gesprochen.

Im Roman "Der große Gatsby" von F. Scott Fitzgerald werden viele Partys gefeiert. Die Menschen suchen bei Tanz und Champagner nach dem "großen Glück". Gatsby hat gelernt, sich den Wünschen der anderen anzupassen und jagt dabei doch nur seinen wahren Träumen hinterher. In der Theaterscheune Ströbitz des Staatstheaters Cottbus ist jetzt eine musikalische Bearbeitung des Stoffes zu sehen und unser Theaterkritiker Frank Dietschreit war bei der Premiere dabei.

Der Roman "Käsebier erobert den Kurfürstendamm" hat die Schriftstellerin Gabriele Tergit 1931 mit einem Schlag berühmt gemacht. Sie erzählt darin von dem Berliner Volkssänger Käsebier und vor allem vom Berlin der 20er Jahre. Der Stoff scheint wie gemacht für eine Lesung mit der Schauspielerin Katharina Thalbach. Oliver Kranz hat gestern Abend im Berliner Ensemble zugehört.

Die Tanztage Berlin – ein jährliches Festival, das die Arbeit des Tanznachwuchs der Stadt in den Mittelpunkt stellt – sind zurück. Die 32. Ausgabe der Tanztage Berlin untersucht unsere tägliche Reizüberflutung und chronische Müdigkeit und fragt, wie wir uns der gegenwärtigen, von sozialen Medien geprägten Highspeed-Realität anpassen und uns durch ihre Herausforderungen navigieren. Magdalena Bienert war bei der Eröffnung der Tanztage für rbbKultur dabei.

Beim Staatstheater Cottbus steht ein turbulenter Januar an: vier hochkarätige Premieren , davon zwei gleich am kommenden Wochenende. Ende des Monats dann ein Highlight für Wagner-Fans: "Tristan und Isolde", unter anderem mit der Bayreuth-Sängerin Catherine Foster und einem Vortrag von Nike Wagner. Wie das alles zum Spielzeitmotto "Nähe!?" passt, das besprechen wir mit Wiebke Rüter vom Staatstheater Cottbus.

Die Berliner Komödie am Kurfürstendamm hatte lange um ihre beiden Spielstätten gekämpft, vergeblich. Die Häuser wurden abgerissen und die Komödie erhielt ein Ausweichquartier auf Zeit: das Schiller Theater in der Bismarckstraße. Heute Abend geht dort zum letzten Mal der Vorhang auf. Danach werden die Theatermacher:innen noch einmal die Spielstätte wechseln und ins Theater am Potsdamer Platz ziehen. Was steht auf dem Programm am neuen Ort? Und wie geht es weiter mit der Komödie am Kurfürstendamm? Darüber sprechen wir mit dem Intendanten Martin Woellfer.

In japanischen Manga-Comics kommt sie oft vor: Die sogenannten Yokais, japanische Dämonen, die in der Natur wohnen, aber zum Beispiel auch in modernen Smartphones. In Berlin kann man ihnen jetzt persönlich begegnen. Die japanische Künstlerin Hiroko Tanahashi setzt sich mit den Dämonen ihrer Kultur auseinander und schickt mit dem Posttheater Erwachsene und mutige Kinder ab 8 Jahren auf eine Performance-Tour mit den "Yokais".

Paradiesvögel sind berühmt für das farbenfrohe Federkleid der Paradiesvogel-Männchen und für deren Balztänze. Sie waren eine Inspiration für das Tanzstück "Birds of Paradise" des Berliner Kollektivs Luna Park gemeinsam mit dem australischen Choreographen Aaron Carey-Burrows. Von dieser Choreografie gibt es eine Fassung für Erwachsene und für Kinder und unser Tanzkritiker Frank Schmid war heute Vormittag in der Premiere für Kinder.

In ihrem neuen Stück beschäftigt sich Autorin Sivan Ben Yishai auf radikale Weise mit dem Theater an sich und stellt Fragen über Macht, Gehorsam und Widerstand. Teil der Aufführung ist ein vielstimmiger Chor, der die Ansichten von Masha Gessen oder Michel Foucault, sowie vielen weiteren Autor*innen darstellt. Regie führte Sebastian Nübling, unsere Kritikerin Barbara Behrendt war bei der Uraufführung im Maxim Gorki Theater in Berlin dabei.

Das Teuflische steht im Zentrum der aktuellen Produktion der Berliner Musiktheater-Performer von Nico and the Navigators: "Empathy for the devil", entwickelt ursprünglich anlässlich des 200-jährigen Jubiläums des "Freischütz" vor zwei Jahren, heute wird das Stück im Radialsystem wiederaufgeführt. Es ist ein so genanntes staged concert, das den Ursprüngen und Gründen des Bösen, ohne dass das Gute nicht denkbar wäre, auf den Grund geht. Frauke Thiele war bei den Proben dabei.

Das beim Heidelberger Stückemarkt gefeierte Stück von Fabienne Dür spielt in einer verlassenen Kleinstadt irgendwo in Deutschland. Die Plattenbauten sollen abgerissen werden, stattdessen soll da ein Outlet-Center hin. Fritz, der Imbissbudenbesitzer, ist auf der Suche nach dem optimalen Pommes-Frites-Rezept. Und dann kommt Ana, die Tochter, die in der Großstadt studiert, zu Besuch und stört die Ordnung. Gestern Abend war Premiere von "Gelbes Gold" und unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt war dabei.

"Staubkinder", so heißt das neue Stück von Toula Limnaios. Es ist von der Musik Gustav Mahlers inspiriert und widmet sich den"Staubkindern", die wir Menschen auf der Suche nach Halt sind. Wie das Tanzensemble das Thema auf der Bühne umsetzt, verrät uns unser Kritiker Frank Schmid. Er hat die Uraufführung gestern besucht.

In ihrem Bühnenwerk "Schubladen" untersuchte das feministische Perfomance-Kollektiv She She Pop vor zehn Jahren die Klischees, die Frauen aus Ost und West sich gegenseitig zuschreiben - die Schubladen, in die sie sich gegenseitig stecken. Mit "Mauern" folgt nun eine Fortsetzung. Heute Abend ist im HAU Hebbel am Ufer (HAU 1) Premiere. Antje Bonhage hat vorab eine Probe besucht.

Ein Theaterbesuch auf Rezept: was für eine schöne Idee. Die hatte das Berliner GRIPS Theater und dafür schon vor 11 Jahren den Landesverband der Kinder- und Jugendärzte gewonnen. Theater als Medizin für die Seele von Kindern und Jugendlichen. Heute startet das Projekt "GRIPS Theater auf Rezept" nach langer Corona-Pause neu und wir sprechen vorab mit dem Kinderarzt Reinhartd Bartezky vom Landesverband der Kinder- und Jungendärzte.

Mit dem Stück "Die Gerechten" aus dem Jahr 1949 setzte sich Albert Camus mit dem radikalen Kampf für eine gerechte Gesellschaft auseinander. Ein Stoff mit konkretem Bezug zum Ort des Geschehens, denn die vormalige JVA Charlottenburg - heute integriert in die JVA Plötzensee - wurde 1985 als besonders gesicherte Frauenanstalt eröffnet, in der auch RAF-Terroristinnen untergebracht werden sollten. Barbara Behrendt hat sich die Inszenierung von aufBruch KUNST GEFÄNGNIS STADT in Kooperation mit der JVA Plötzensee angesehen.

Ein altes Ehepaar, beide Schauspieler, beide warten auf die Würdigung ihres Lebenswerks. Jeff, der junge Mann vom mobilen Lunchservice ist ein willkommenes Publikum für die beiden. Doch ausgerechnet er wird eine Lebenslüge aufdecken. Peter Claus hat die Premiere für rbbKultur gesehen.

In einem scharfzüngigen Kammerspiel wird ein Mutter-Tochter-Verhältnis porträtiert. Ursprünglich unter dem Arbeitstitel "Blue Monkey, Dirty Money" zeigt Regisseurin Yael Ronen, dass weibliche Liebe – egal in welchem Alter – immer wieder Stoff für vielschichtiges Theater bietet. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt berichtet.

"Flames to Dust", so heißt die interaktive Show über Tod, Sterben, Trauer und Abschied der Performancegruppe Henrike Iglesias. Das Publikum kann bei der Performance mit dem Smartphone mitmachen. Wie genau das auf der Bühne zusammen kommt, sagt uns unser Kritiker Frank Schmid. Er hat die Uraufführung der Show in den Sophiensælen gesehen.

Die britische Dramatikerin Lucy Kirkwood versetzt ihr ausschließlich mit Frauen besetztes Gerichtsdrama "Das Himmelszelt" an die Ostküste Englands, wo Dorfbewohnerin Sally Poppy zu Tode verurteilt wird. Das gesamte wütende Dorf will sie am Strick sehen, gleichzeitig ist ein Komet Richtung Erde unterwegs. Der Blick wendet sich vom als Gegenstand behandelten weiblichen Körper ab und stattdessen voller Erwartung zum Himmel. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat das Stück gesehen.

"Hyäne Fischer – Das totale Musical" heißt die Performance, die gestern an der Berliner Volksbühne uraufgeführt worden ist. Klingt, als hätten sich die drei Österreicherinnen Lydia Haider, Eva Jantschitsch und Marlene Engel, die den Abend kreiert haben, eine hübsch klingende Parodie auf den Schlagerstar Helene Fischer ausgedacht. Aber die Kunstfigur Hyäne Fischer gibt es schon seit 2018. Gestern Abend war die Uraufführung dieser Utopie und unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat sie gesehen.

Ein Schweizer in der DDR: 1949 kam Benno Besson durch die Begegnung mit Bertolt Brecht nach Ost-Berlin, wo er zu einem der prägenden Regisseure und Theaterintendanten wurde. Er brachte eine neue Offenheit und komödiantische Spiellust in die Stadt - inszenierte Theaterspektakel und machte schon in den 1970er Jahren die Volksbühne zu einem der spannendsten Theater im deutschsprachigen Raum. Später vermieste ihm die Borniertheit sozialistischer Funktionäre seine Ambitionen, so dass er die DDR wieder verließ. Aber er hat Spuren hinterlassen. Daran ist gestern in einem Fest aus Anlass seines 100. Geburtstags an der Volksbühne erinnert worden. Barbara Behrendt war dabei.

Das Festival "Theater der Dinge" im Figurentheater Schaubude fragt in diesem Jahr nach einem Grundgefühl unserer Zeit: Verunsicherung. 14 internationale Inszenierungen und Showings verhandeln unsichere Zustände auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene oder wollen den Status Quo verunsichern – mit Puppen, Objekten und Alltagsmaterialien, Augmented Reality, historischen Zeugnissen und installativen Formen. Über den Auftakt des Festivals berichtet Barbara Behrendt.

Wer A sagt, der muss auch B sagen – so heißt es in Bertolt Brechts Lehrstück „Der Jasager“. Dass man das aber gar nicht unbedingt muss, zeigte Brecht dann mit seinem Lehrstück des „Neinsagers“. Am Berliner Ensemble führt der Regisseur Alexander Eisenach beide Texte nun mit einem eigenen Theaterstück weiter: „Die Vielleichtsager“. Gestern war die Uraufführung, die Barbara Behrendt für uns gesehen hat.