Maria Ioudenitch: Ich liebe sie – und ich sage es allen weiter. Ich möchte dorthin ziehen, irgendwann in den nächsten Jahren. Ich würde dort sehr gern leben.

Ioudenitch: Ich hatte erwartet, dass wir sehr gehemmt sein würden, weil alles perfekt sein muss. Die Technik, die Intonation, wie man es eben von einer Studioaufnahme erwartet. Aber dann stand doch das Musizieren im Vordergrund. Es war also ein wunderbarer künstlerischer Prozess.

Ioudenitch: Nicht unbedingt. Es war einfach ein schöner Titel, um all die Stücke zusammenzufassen, von denen die meisten ja Lieder sind. Und wir haben immerhin ein Stück, "Die Lerche" von Michail Glinka, die ja ein Singvogel ist.

Ioudenitch: Ich bin mit Gesang aufgewachsen. Denn meine Familie hat eigentlich ständig Aufnahmen von großartigen Sängerinnen und Sängern wie Jessye Norman, Elisabeth Schwarzkopf oder Pavarotti gehört, all diese wunderbaren Sänger! Und die hatte ich im Ohr und wurde von ihnen dazu inspiriert, auf der Geige einen Klang zu erzeugen, der dem ähnelt, wie eine Sängerin oder ein Sänger singt. Das Album besteht aus vielen verschiedenen Lieder. Zum Teil spiele ich nur die Gesangsstimme und habe sonst eigentlich nichts verändert. Den Rachmaninow zum Beispiel habe ich selbst arrangiert, bei manchen Stücken haben das andere gemacht. Manche Stücke haben erst einmal gar nicht mit Liedern zu tun, sind aber unglaublich liedhaft und melodisch.

Ioudenitch: Ja! Ich singe nicht mit meiner Stimme, sondern mit meiner Geige. Sie ist meine Stimme.

Ioudenitch: Im traditionellen Sinne schon! Ich versuche deshalb, dass der Ton, den ich mit der Geige hervorbringe, die Worte darstellt. Sie liegen also darunter, auch wenn sie nicht zu hören sind.

Ioudenitch: Wenn Sie "Romanze" von Rachmaninow nehmen, dann ist ein schmerzhaftes, ein weinendes Lied. Also müsste der Sänger, der es singt, diese Qualitäten in der Stimme haben. Das versuche ich auf der Geige nachzuempfinden. Wenn man das zum Beispiel mit Nadia Boulanger vergleicht, dann ist das eine ganz andere Art von Stimme, nämlich leise und gedämpft. Diesen Kontrast finde ich unglaublich schön, weil es damit eine große Vielseitigkeit gibt.

Ioudenitch: Mein Hauptanliegen bei dem Album war, dass es Kontraste zwischen den Stücken gibt: Kontraste in den Klangwelten, in den Farben. Natürlich ist es ziemlich schwierig, große Kontraste mit Stücken zu erzeugen, die aus der gleichen Zeit stammen, aber es gibt subtile Kontraste. Und ich habe die Stücke in der Tat auch geografisch zusammengestellt. Irgendwie hat es funktioniert, ich musste sie nur ein bisschen umstellen. Ich hoffe, dass die Leute, die es hören, auf eine Reise durch die Stücke gehen, vom ersten, von Clara Schumann bis zum Ende, Strauss. Denn es ist eine Reise – durch die Stimme, durch die Geige und natürlich durch das Klavier.

Ioudenitch: Ehrlich gesagt, war es das schönste Erlebnis bei den Aufnahmen. Denn endlich konnte ich zusammen mit einer Sängerin musizieren, in den Klang ihrer Stimme hineinspielen. Da kam alles zusammen, was ich mit dem ganzen Album versucht habe.

Ioudenitch: Ich habe tatsächlich darüber nachgedacht, auch Lieder von Schubert einzuspielen. Das Gute an der "Fantasie" ist, dass sie ein Lied von ihm enthält: Er hat sein Lied "Sei mir gegrüßt" eingebaut. Ich hatte also die Möglichkeit, dieses Stück für Violine und Klavier zu spielen – und gleichzeitig ein Lied von Schubert.

Ioudenitch: Sie befanden sich in einer miserablen Lage: Manche von ihnen durften, wie Fanny Mendelssohn, nichts in ihrem Namen veröffentlichen. Das war eine ziemliche Tragödie, weil sie so schöne Stücke geschrieben haben. Deshalb ich ein paar davon für das Album eingespielt.

Ioudenitch: Heute ist es viel besser, aber es gibt noch viel zu tun!

Das Gespräch führte Moritz Reininghaus, rbbKultur