Zwei gewichtige Klaviertrios mit drei großartigen Musikern, interpretiert passend zu einem angenehmen Sommerabend. Wenig Konflikte, aber viel Vergnügen. Klassik zum Zurücklehnen mit Niveau.

Endlich wieder vor Publikum. Avi Avital hat die Zwischenzeit genutzt und sich mal eben Mandola beigebracht. Das Ergebnis kann sich hören lassen – wie der ganze Abend zusammen mit Musiker*innen der Kammerakademie Potsdam

Die Berliner Philharmoniker spielen in diesen erzwungenermaßen publikumslosen Zeiten vor leerem Saal, aber mit Publikum am Radio, Fernsehen und auf digitalen Kanälen – mit einem Repertoire, das sonst nicht zu hören wäre.

Das Konzerthaus ist schon zu normalen Zeiten ein Labor für interessante Formate. Nun läuft es in Zeiten von Corona zu großer Form auf: in seinem Online-Auftritt. Da gibt es für jeden etwas.

Der rbb und das Konzerthaus Berlin haben Welstars live von der Bühne des Konzerthauses zu den Menschen in Berlin und Brandenburg gebracht: "Wir spielen für Sie. Live aus dem Konzerthaus" - so das Motto des Abends. rbbKultur hat das Konzert live im Radio und online im Livestream übertragen und senden es am Sonntag im rbb Fernsehen.

Beethovens einziges Oratorium "Christus am Ölberge" findet man eher selten auf den Programmzetteln. Doch jetzt ist es in drei Konzerten mit Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern zu hören. Außerdem dirigiert Rattle Richard Strauss' Konzert für Oboe und kleines Orchester - mit Jonathan Kelly, seit 2003 Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker.

Sie werden PR-wirksam als das "Traumpaar der Klassik" vermarktet. Und doch ist die Philharmonie nicht ausverkauft. Yusif Eyvazov kann Anna Netrebko nicht das Wasser reichen. Aber man huldigt einem Superstar, das muss an diesem Abend genügen.

Am 20. Februar wurde er 80 Jahre alt: der Pianist und Dirigent Christoph Eschenbach. Beim "Geburtstagfest für Christoph Eschenbach" stand der Chefdirigent selbst am Pult seines Konzerthausorchesters und dirigierte Brahms' dritte Sinfonie und die "Sinfonie für Klavier und Orchester" - mit Tzimon Barto. Eine Konzertkritik von Clemens Goldberg.

Robert Schumanns Szenen aus Goethes Faust sind ein problematisches Werk – man kann sich leicht zu Tode langweilen. Dies verhindert eine so gelungene Aufführung mit dem RSB und dem RIAS Kammerchor.

Das vierte Sinfoniekonzert des Orchesters der Komischen Oper Berlin fand unter seinem Generalmusikdirektor Ainārs Rubiķis am Valentinstag statt. Auf dem Programm standen u.a. Werke von Schostakowitsch, Debuss und Ravel. Als Solistin war Arabella Steinbacher in Korngolds Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 zu hören.

Richard Strauss suchte für seine Oper "Der Rosenkavalier" nach einem leichteren, heiteren Stoff im Stil von Mozarts Opernkomödien. Dafür wurde er von Hugo von Hofmannsthal unterstützt. Gestern fand  Premiere des "Rosenkavaliers" unter musikalischer Leitung von Zubin Mehta statt.

Beatrice Rana ist, mit Preisen und Lob überhäuft, gerade mal 27 Jahre alt. Ihr Programm aber zeugt von Reife und geistiger Auseinandersetzung, ist anspruchsvoll in jeder Hinsicht.

Ein komplett russischer Abend im Konzerthaus Berlin mit russischen Komponisten, russischem Dirigenten und russischer Solistin. Und man hat erfahren können, warum Tschaikowskys "Manfred"-Sinfonie zu Recht eher selten aufgeführt wird.

Es ist erst einmal ein Gegensatz: die äußerst gepflegt und in reinster englischer Tradition sehr diszipliniert spielende Academy-of-Saint-Martin-in-the-Fields und der sehr temperamentvolle, eher improvisierend und spontan musizierende Fazil Say.

Mahlers 6. Sinfonie ist hoch aktuell. Man kann bei all den Märschen, der Gefahr, der Beklemmung, der Gewalt an unsere sich zuspitzende Bedrohung denken. Bei den Kuhglocken der Sinfonie, die immer gefährdet und isoliert erscheinen, auch an den Klimawandel. Schon damals war die Natur gefährdet, ein idealisiertes Idyll.

Schönbergs radikaler Abschluss seiner tonalen Periode und Beethovens radikales Spätwerk, eine tolle Kombination, die sich vor allem auch dadurch erschloss, dass man Schönberg zuerst hörte. Beide Werke elektrisierend, sehr natürlich, sehr selbst-verständlich vom Tetzlaff Quartett gespielt.

Trotz Vorwürfen wegen sexuellen Belästigung – Plácido Domingo sang gestren in "Traviata"-Vorstellung an der Berliner Staatsoper

Das noch junge Streichquartett der Staatskapelle Berlin spielt Streichquartette großer Opernkomponisten und zeigt dabei seine Qualitäten im Zusammenspiel, aber auch manches, was der Formation noch an Gestaltungskraft fehlt.

Die Spectrum Concerts Berlin verstehen sich auch in ihrer 32. Ausgabe als Brücke zwischen europäischer und amerikanischer Musik. Beim Eröffnungskonzert standen Werke von Edward Elgar, Karl Amadeus Hartmann, Andrzej Panufnik und Béla Bartók auf dem Programm. Clemens Goldberg berichtet vom Abend.

Beim Beethovensonaten-Zyklus im Boulez Saal kommt man Daniel Barenboim ganz nah, fast auf den Schoss. Barenboim mag das erkennbar, manchmal scheint er einzelne Hörer*innen direkt anzusehen.

Paul Abrahams Liebesabenteuer eines französischen Marineoffiziers mit einer Dschainah - der vietnamesischen Variante einer japanischen Geisha - entstand als Auftragswerk des Wiener Kaffee-Königs Julius Meinl II. für dessen japanische Frau Michiko Tanaka.

Wenn Daniel Harding, Frank Peter Zimmermann und Christian Gerhaher aufeinandertreffen, kann man einiges erwarten. Hier wurde das Konzert zur Sternstunde mit bestens aufgelegten Künstlern.

Großer Auftakt zum Beethoven-Jahr: Das Belcea Quartet spielt in den nächsten Monaten sämtliche Streichquartette von Ludwig van Beethoven im Pierre Boulez Saal. Der Auftakt zeigte die Qualitäten des Quartetts, aber auch deren musikalische Grenzen.

Wie mitreißend Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts sein kann, zeigt die Akademie für Alte Musik Berlin zusammen mit Solisten und dem RIAS Kammerchor in dieser Saison gleich in fünf Konzerten. Im Mittelpunkt steht Johann Sebastian Bach. Gestern erklangen im Konzerthaus Berlin Bachs Adventskantaten sowie seine älteste erhaltene Weihnachtskantate.

In Verdis "La Traviata" nach dem Bestseller "Die Kameliendame" von Alexandre Dumas jr. geht es um Liebe, Leiden und Tod. Die Regisseurin Nicola Raab hat das berühmte Seelendrama an der Komischen Oper neu interpretiert.

Cecilia Bartoli ist nicht nur nach wie vor eine der führenden Mezzosopranistinnen, sondern weiß auch, wie man ein Publikum einen ganzen Abend lang auf musikalisch höchstem Niveau unterhalten kann.

Seit vielen Jahren produzieren die Kammerakademie Potsdam und das Hans Otto Theater die "Potsdamer Winteroper". In diesem Jahr mit geistlichem Musiktheater von Franz Schubert und Claude Vivier ...

Zum Abschluss des Islandfests am Konzerthaus Berlin gastierte das Iceland Symphony Orchestra zusammen mit dem derzeitigen Artist in Residence am Konzerthaus, Víkingur Ólafsson.

Henry Purcell und Georg Friedrich Händel sind Fixsterne am Himmel des englischen Barockzeitalters. Das Freiburger Barokorchester unter Kristian Bezuidenhout präsentierten gestern in der Berliner Philharmonie den Konzertabend "Welcome to all the pleasures". War es auch ein Vergnügen?

Mit ihrer neuen Show im Tipi am Kanzleramt laden Ursli & Toni Pfister zur großen "Samstagabendshow" ein. Sie entführen ihr Publikum in die Welt der Schlager der Siebzigerjahre und verwandeln sich in das Schlagerduo "Cindy & Bert": "So, als ob du schwebtest"

Alessandro Scarlatti gilt mit seinem vielfältigen Werk als wegweisender Reformer der Barockmusik. Im Rahmen der Barocktage ist nun sein Oratorium "Il Primo Omicidio" über den ersten, biblisch verbürgten Brudermord von Kain an Abel zu erleben.

Oksana Lyniv hat als Assistentin von Kirill Petrenko in München das nötige Rüstzeug, um ein sehr vielfältiges Programm im Boulez-Saal zu gestalten.

Ausgehend von Kantaten zum Thema Liebe von Alessandro Scarlatti versucht die Regisseurin Letizia Renzini einen multimedialen Abend mit Musik, Tanz, Elektronik und Video und bleibt mit diesen vielen Elementen doch nur an der Oberfläche.

Vorneweg: Es war ein sehr gutes Konzert! Aber die entscheidende Luft nach ganz oben fehlte. Warum?

Eine zehntägige Hommage widmet das Konzerthaus Berlin dem großen Geiger Gidon Kremer. Den Auftakt gab es gestern Abend: Das Konzerthausorchester spielte unter der Leitung von David Zinman Werke von Sofia Gubaidulina und Franz Schubert.

Schon bei Wiederausgrabungen in München und Salzburg wurden "Die Bassariden", Hans Werner Henzes Version der "Bakchen" des Euripides, als Hauptwerk aufgefasst. Harter Tobak. Dagegen ist "Elektra" ein Ammenmärchen, schließlich geht es darum, dass eine rasende Mutter ihren Sohn in Stücke reißt. Die Rolle der Agaue war in den 70er Jahren an der Schaubühne einer der epochalen Triumphe von Edith Clever. Auch diesmal verfehlt der Stoff seinen Katharsis-Effekt nicht (gemäß jener griechischen Erschütterungstheorie, nach dem wir uns von Mitleidsgefühlen reinigen, die wir verspüren). Das Ende der Aufführung kreiert eine Schrecksekunde des Schweigens, wie ich das an der Komischen Oper, wo man sonst gern drauflos applaudiert, kaum je erlebte. Hut ab.

Nach musikalischen 'Biographicals' über Udo Jürgens, Udo Lindenberg, Doris Day und Hilde Knef ist man mittlerweile bei den Underground-Größen angelangt. Rio Reiser, trotz kommerziellen Groß-Erfolgen wie "König von Deutschland" und "Junimond", war ja doch eine Gegen-Ikone, ein Held des Anti-Establishment. Nächstes Jahr wäre er 70 Jahre alt geworden. Zu erleben, wie der Hymnen-Schreiber der Hausbesetzer-Bewegung, zugleich schwules PDS-Mitglied, ausgerechnet in der Komödie am Kurfürstendamm ankommt, ist leicht skurril. Hier standen zur Premiere Eberhard Diepgen, Dagmar Frederic und Otfried Laur auf der Gästeliste; keine geborenen Freunde. Die Standing ovations müssen also als Zeichen gewertet werden, dass die Komödie eine Off-Kehrtwende siegreich vollzogen hat. Ein guter Abend!

Es ist schon spannend, vermutliche eine Weltpremiere, wenn ein Orchester zu Anfang ohne Dirigenten improvisiert. Aufeinander hören muss man, oder sollte man ja sowieso. Natürlich ist es auch spannend, wer denn da so die Initiative für einzelne Melodien übernimmt und wie die Anderen das aufgreifen. Das Resultat war zwar erwartbar und man muss das nicht so oft hören, aber das Orchester könnte das ja als Teambuilding bei sich einführen!

Die Musik von George Enescu wird viel zu selten aufgeführt. Da konnte man gespannt auf eine "Melodramatische Kantate" sein, die allerdings vom Komponisten nie fertig gestellt und erst vor Jahren rekonstruiert wurde.

Erstmals präsentierte sich in diesem Jahr auch die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker beim Musikfest Berlin, und das gleich mit zwei anspruchsvollen Werken der zeitgenössischen Musik – mit Erfolg.

Zwei Jahrhunderte ist Carl Maria von Webers Oper "Der Freischütz" bald alt, und wie aktuell nach wie vor und mehr denn je Klassik ist, bewies der junge Komponist Malte Giesen mit seiner Überschreibung an der Deutschen Oper Berlin.

Verglichen mit dem Vorgänger-Skandal anno 1982, damals in der Regie von Hans Neuenfels mit rollenden Panzern, kann sich der Castorf-Radau der neuen "Forza" sehen lassen.

Das Musikfest Berlin feiert in diesem Jahr - anlässlich des 150. Todestages - den französischen Komponisten Hector Berlioz. Am Samstag wurde das Musikfest von einem ausgewiesenen Berlioz-Kenner eröffnet: Sir John Eliot Gardiner. Eine Sternstunde?

Endlich ist es so weit: Kirill Petrenko tritt sein Amt als neuer Chefdirigent der Berliner Philharmoniker an. Und hier zeigen sich gleichermaßen die Stärken und Schwächen des Neuen.

Noch konservativer können junge MusikerInnen nicht auftreten: alle ganz in Schwarz, sogar mit schwarzer Fliege. Dazu ein Dirigent, dessen rechte Hand kaum einmal ruht. Wenn sie es endlich einmal tut, ist das Resultat sofort zu hören: Freiheit!

Die angeblich rationalen Deutschen und emotionsgesteuerten Griechen - diesem Cliché ging ein sehr gut komponiertes Programm auf den Grund. Prometheus schafft zwei Wesen, eines mit Herz und eines mit Verstand. Orpheus sucht bei Gluck gegen alle Vernunft seine Geliebte im Hades. Mythisch Mikis Theodorakis’ Alexis Sorbas, und am Schluss versucht Beethoven in seiner Chorphantasie die Utopie einer allumfassenden Liebe. 

Schon die Festivalhymne klang so perfekt, wie man sie gerade in der Streicherversion selten hört: Dieses Orchester kann mit jedem Spitzenorchester mithalten.

Auftakt gestern Abend beim Festival "Kammeroper Schloss Rheinsberg 2019" mit der Oper "Gli Orazi e i Curiazi" von Domenico Cimarosa. Dieser Komponist und Mozartzeitgenosse gilt als prägende Figur des italienischen Musikdramas vor Verdi und Rossini. Am bekanntesten von ihm ist heute noch seine komische Oper "Il matrimonio segreto" - zu Deutsch "Die heimliche Ehe". "Gli Orazi e i Curiazi" dagegen ist, obwohl es um 1800 ein Erfolgsstück am Teatro La Fenice in Venedig war, heute ziemlich vergessen. Eine Ausgrabung also - die mit jungen Sängerinnen und Sängern einstudiert wurde, die noch im Studium sind oder ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.

Kammermusik stand auf dem Programm - am Samstag Abend bei den Brandenburgischen Sommerkonzerten. Das Festival war zu Gast im Kloster Stift zum Heiligen Grabe in der Prignitz. Dort war das "Trio Gaspard" zu erleben, eine junge, aber bereits recht erfolgreiche Formation der doch überschaubaren Szene der Kammermusik.