Ausgehend von Kantaten zum Thema Liebe von Alessandro Scarlatti versucht die Regisseurin Letizia Renzini einen multimedialen Abend mit Musik, Tanz, Elektronik und Video und bleibt mit diesen vielen Elementen doch nur an der Oberfläche.

Vorneweg: Es war ein sehr gutes Konzert! Aber die entscheidende Luft nach ganz oben fehlte. Warum?

Eine zehntägige Hommage widmet das Konzerthaus Berlin dem großen Geiger Gidon Kremer. Den Auftakt gab es gestern Abend: Das Konzerthausorchester spielte unter der Leitung von David Zinman Werke von Sofia Gubaidulina und Franz Schubert.

Schon bei Wiederausgrabungen in München und Salzburg wurden "Die Bassariden", Hans Werner Henzes Version der "Bakchen" des Euripides, als Hauptwerk aufgefasst. Harter Tobak. Dagegen ist "Elektra" ein Ammenmärchen, schließlich geht es darum, dass eine rasende Mutter ihren Sohn in Stücke reißt. Die Rolle der Agaue war in den 70er Jahren an der Schaubühne einer der epochalen Triumphe von Edith Clever. Auch diesmal verfehlt der Stoff seinen Katharsis-Effekt nicht (gemäß jener griechischen Erschütterungstheorie, nach dem wir uns von Mitleidsgefühlen reinigen, die wir verspüren). Das Ende der Aufführung kreiert eine Schrecksekunde des Schweigens, wie ich das an der Komischen Oper, wo man sonst gern drauflos applaudiert, kaum je erlebte. Hut ab.

Nach musikalischen 'Biographicals' über Udo Jürgens, Udo Lindenberg, Doris Day und Hilde Knef ist man mittlerweile bei den Underground-Größen angelangt. Rio Reiser, trotz kommerziellen Groß-Erfolgen wie "König von Deutschland" und "Junimond", war ja doch eine Gegen-Ikone, ein Held des Anti-Establishment. Nächstes Jahr wäre er 70 Jahre alt geworden. Zu erleben, wie der Hymnen-Schreiber der Hausbesetzer-Bewegung, zugleich schwules PDS-Mitglied, ausgerechnet in der Komödie am Kurfürstendamm ankommt, ist leicht skurril. Hier standen zur Premiere Eberhard Diepgen, Dagmar Frederic und Otfried Laur auf der Gästeliste; keine geborenen Freunde. Die Standing ovations müssen also als Zeichen gewertet werden, dass die Komödie eine Off-Kehrtwende siegreich vollzogen hat. Ein guter Abend!

Es ist schon spannend, vermutliche eine Weltpremiere, wenn ein Orchester zu Anfang ohne Dirigenten improvisiert. Aufeinander hören muss man, oder sollte man ja sowieso. Natürlich ist es auch spannend, wer denn da so die Initiative für einzelne Melodien übernimmt und wie die Anderen das aufgreifen. Das Resultat war zwar erwartbar und man muss das nicht so oft hören, aber das Orchester könnte das ja als Teambuilding bei sich einführen!

Die Musik von George Enescu wird viel zu selten aufgeführt. Da konnte man gespannt auf eine "Melodramatische Kantate" sein, die allerdings vom Komponisten nie fertig gestellt und erst vor Jahren rekonstruiert wurde.

Erstmals präsentierte sich in diesem Jahr auch die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker beim Musikfest Berlin, und das gleich mit zwei anspruchsvollen Werken der zeitgenössischen Musik – mit Erfolg.

Zwei Jahrhunderte ist Carl Maria von Webers Oper "Der Freischütz" bald alt, und wie aktuell nach wie vor und mehr denn je Klassik ist, bewies der junge Komponist Malte Giesen mit seiner Überschreibung an der Deutschen Oper Berlin.

Verglichen mit dem Vorgänger-Skandal anno 1982, damals in der Regie von Hans Neuenfels mit rollenden Panzern, kann sich der Castorf-Radau der neuen "Forza" sehen lassen.

Das Musikfest Berlin feiert in diesem Jahr - anlässlich des 150. Todestages - den französischen Komponisten Hector Berlioz. Am Samstag wurde das Musikfest von einem ausgewiesenen Berlioz-Kenner eröffnet: Sir John Eliot Gardiner. Eine Sternstunde?

Endlich ist es so weit: Kirill Petrenko tritt sein Amt als neuer Chefdirigent der Berliner Philharmoniker an. Und hier zeigen sich gleichermaßen die Stärken und Schwächen des Neuen.

Noch konservativer können junge MusikerInnen nicht auftreten: alle ganz in Schwarz, sogar mit schwarzer Fliege. Dazu ein Dirigent, dessen rechte Hand kaum einmal ruht. Wenn sie es endlich einmal tut, ist das Resultat sofort zu hören: Freiheit!

Die angeblich rationalen Deutschen und emotionsgesteuerten Griechen - diesem Cliché ging ein sehr gut komponiertes Programm auf den Grund. Prometheus schafft zwei Wesen, eines mit Herz und eines mit Verstand. Orpheus sucht bei Gluck gegen alle Vernunft seine Geliebte im Hades. Mythisch Mikis Theodorakis’ Alexis Sorbas, und am Schluss versucht Beethoven in seiner Chorphantasie die Utopie einer allumfassenden Liebe. 

Schon die Festivalhymne klang so perfekt, wie man sie gerade in der Streicherversion selten hört: Dieses Orchester kann mit jedem Spitzenorchester mithalten.

Auftakt gestern Abend beim Festival "Kammeroper Schloss Rheinsberg 2019" mit der Oper "Gli Orazi e i Curiazi" von Domenico Cimarosa. Dieser Komponist und Mozartzeitgenosse gilt als prägende Figur des italienischen Musikdramas vor Verdi und Rossini. Am bekanntesten von ihm ist heute noch seine komische Oper "Il matrimonio segreto" - zu Deutsch "Die heimliche Ehe". "Gli Orazi e i Curiazi" dagegen ist, obwohl es um 1800 ein Erfolgsstück am Teatro La Fenice in Venedig war, heute ziemlich vergessen. Eine Ausgrabung also - die mit jungen Sängerinnen und Sängern einstudiert wurde, die noch im Studium sind oder ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.

Kammermusik stand auf dem Programm - am Samstag Abend bei den Brandenburgischen Sommerkonzerten. Das Festival war zu Gast im Kloster Stift zum Heiligen Grabe in der Prignitz. Dort war das "Trio Gaspard" zu erleben, eine junge, aber bereits recht erfolgreiche Formation der doch überschaubaren Szene der Kammermusik.

Leonard Bernsteins Erfolgsmusical – perfekt choreografiert. 75 Minuten muss man warten, und dann bekommt man doch eine Ahnung, dass auch diese Produktion mehr sein will als eine reine Unterhaltungsshow.

Offenbach und Schumann: Heiter und harmonisch

Zwei Spielzeiten lang war vom Cottbuser Musiktheater meist nur im Zusammenhang von Querelen hinter der Bühne zu hören. Die letzte Premiere in diesem Sommer bringt reinen Wohlklang und ästhetischen Genuss.

Rudolf Buchbinder ist ein Phänomen. Selbst schon zum Klassiker geworden, bringt man ihn automatisch mit den großen Klassikern der klassischen Musik in Verbindung. Alle hat er sie mit Maßstäbe setzenden Interpretationen bedacht: Bach, Haydn, Mozart, Schubert Brahms.

In Beethovens Großer Fuge für Streichquartett wird der Ausdruck zum Äußersten getrieben. Auch heute noch klingt das extrem.

Leicht nach Cornelia Funke klingt der Titel „Drachenherz“. Doch beim neuesten Musical von Peter Lund und Wolfgang Böhmer haben wir es mit einer Nibelungen- Variation zu tun.

Er gilt als absolutes Ausnahmetalent der internationalen Jazzszene, der deutsche Pianist Michael Wollny. Manche Kritiker handeln ihn sogar als legitimen Erben von Albert Mangelsdorff. Fünfmal wurde er bereits mit einem ECHO-Preis geehrt und auch mit Weltstars wie dem schwedischen Posaunisten Nils Landgren tritt er regelmäßig auf. Nun war Michael Wollny - der auch Professor für Jazzklavier an der Musikhochschule in Leipzig ist - in der Berliner Philharmonie zu Gast, am vergangen Samstag im Rahmen der Konzertreihe "Late Night". Mit dabei waren auch 13 Mitglieder der Berliner Philharmoniker unter Leitung von Christian Jost. Claus Fischer war dabei, obwohl er eigentlich nicht so den Draht zum Jazz hat ...

Dresden zu Gast in Berlin mit Russland im Gepäck. Dabei erweist sich das Orchester des Mariinsky-Theaters aus St. Petersburg immerhin als ein Glücksfall in Sachen Tschaikowsky.

"Roxy und ihr Wunderteam", sehr erfolgreich uraufgeführt 1936 in Budapest, wurde vor Jahren schon zwei Mal wiederausgegraben (in Dortmund und Augsburg). Beide Male mit geteiltem Vergnügen. Das Vertrauen blieb. Zu Recht!

Wenn Anne-Sophie Mutter in Berlin gastiert, ist das für ihre Fans ein Pflichtprogramm und der Saal nahezu ausverkauft. Diesmal widmet sich die Geigerin Mozarts Violinkonzerten – und treibt auch diese in die Extreme.

Das Quartetto di Cremona wurde 2000 in Cremona von vier jungen Streichern an der renommierten Accademia "Walther Stauffer" gegründet. Mittlerweile hat sich das Quartett zum führenden Kammermusik-Ensemble Italiens entwickelt.

Die Potsdamer Tanztage haben sich seit ihrem Start 1991 zu einem der herausragenden Tanzfestivals in Deutschland etabliert. Bis zum 24. Mai ist nun wieder die internationale Tanzszene in Potsdam anzutreffen.

Bernard Haitink ist 90 Jahre alt – und schon längst eine lebende Legende. Und so hat er jetzt bei den Berliner Philharmonikern eine glücklich machende siebte Sinfonie von Anton Bruckner dirigiert.

Strauss, Ravel und Beethoven standen auf dem Programm, das der französische Dirigent Bertrand de Billy zusammen mit dem Konzerthausorchester Berlin präsentierte. Musik aus Goethes Trauerspiel "Egmont" kombinierte de Billy mit den dunlken Tönen von Richard Strauss' "Vier letzte Lieder" und Maurice Ravels Ballettmusik "Daphnis und Chloë".

Eine Oper nach einem Fontane-Fragment. Ein sehr schöner Abend, der zum Hit werden könnte - der gute Ruf des Komponisten Detlef Glanert besteht zu Recht.

Samuel Becketts Hörspiel "Words and Music" mit der Musik von Morton Feldman wird in einer Neuproduktion an der Staatsoper als Live-Hörspiel mustergültig aufgeführt, allerdings vermisst man darüber hinaus einen eigenständigen künstlerischen Neuansatz.

Der Star musste krankheitsbedingt absagen: Anna Netrebko fiel aus. Aber mit Aida Garifullina gab es guten Ersatz. Der Grund, dieses Konzert zu besuchen, war aber dann der Rundfunkchor Berlin mit – wieder einmal – einer Glanzleistung.

Sergej Prokofjew „Die Verlobung im Kloster“ ist die vielleicht letzte große Komische Oper der Musikgeschichte.

Constanza Macras gehört zu den wichtigsten, international gefragtesten Berliner Choreografinnen. In der Volksbühne zeigt sie nun mit ihrem Ensemble DorkyPark ihr neues Stück "Der Palast". Darin beschäftigt sie sich mit den Veränderungen Berlins seit dem Fall der Mauer.

Mit dem Stück "shifted realities" eröffnete cie.toula limnaios gestern die aktuelle Tanzsaison. In dem Doppel-Solo standen die Choreografin und Ensemble-Namensgeberin Toula Limnaios und ihr langjähriger Tänzer Hironori Sugata auf der Bühne.

Ein Außenseiter, der nicht um seine Außergewöhnlichkeit weiß, verliebt sich in eine Prinzessin. Klingt nach einem Märchen, endet aber tödlich. Den tragischen Stoff hat Alexander von Zemlinsky zu einer Oper gemacht.

Prinzip Hoffnung ist das Motto des 15-jährigen Bestehens des Vokalconsorts. Im Radialsystem wurde Bachs Johannes-Passion in Szene gesetzt, um sie auf Zeichen der Hoffnung zu untersuchen.

Gleich dreifach war der Musiker Jörg Widmann gestern in der Berliner Philharmonie zu erleben: als Komponist, als Klarinettist und als Dirigent am Pult der Jungen Deutschen Philharmonie, die zu den besten Jugendorchestern Deutschlands gehört.

Zwei unfrohe Seelenwerke des 20. Jahrhunderts, komponiert in schwerer Zeit. Große Aufgaben für Michael Sanderling und Daniel Hope – gelöst auf beachtlichem Niveau. Dazu das Konzerthausorchester Berlin in herausragender Verfassung.

Es ist ein einmaliges Erlebnis, einen ganzen Konzertabend Stravinsky zu hören. In 30 Jahren blieb er sich doch sehr treu: technisch brilliant und ohne Herzenswärme, ein wenig etwas vom Puppen- und Taschenspieler.

Wieder einmal eines der noch ziemlich raren Gastspiele des designierten Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, bei seinem zukünftigen Orchester. Und man musiziert nach wie vor mit voller Hingabe zusammen.

Der klassische Sänger Ian Bostridge und der Jazz-Weltstar Fred Mehldau haben sich zufällig gefunden, Man spürt eine gewachsene, innige, feinfühlige Beziehung, wenn sie zusammen musizieren.

Eines der besten Debüts der letzten Zeit: Edward Gardner beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Und abgesehen von der enttäuschenden Sängerin eines der bislang schönsten Konzerte dieser Saison.

Vom Trübsal der Welt sowie der Freude auf Erlösung erzählen die Solokantaten für Bass von Johann Sebastian Bach. Gestern waren diese Höhepunkte in Bachs Kantatenschaffen im Konzerthaus Berlin zu hören.

Frau Luna – das ist der Berliner Operettenklassiker schlechthin. Aus diesem Werk stammen sprichwörtliche Hits wie "Schenk mir doch ein kleines bißchen Liebe" und "Das ist die Berliner Luft." Am Samstag hat sich das Staatstheater Cottbus an eine Neuinszenierung gewagt.

Zuletzt war der gefragte Starpianist Daniil Trifonov als Liedbegleiter im gemeinsamen Liedprogramm mit dem Bariton Matthias Goerne zu erleben. Gestern nun präsentierte er sich solo mit Werken von Beethoven, Schumann und Prokofjew.

Noch mehr Johannes Brahms, als sowieso schon landauf, landab in den Konzertprogrammen gespielt wird?